На стику XIX і XX століть Росія жила в очікуванні грандіозних змін. Особливо це відчувалося у поезії. Після творчості Чехова і Толстого було важко творити в рамках реалізму, оскільки вже було досягнуто вершин майстерності. Тому і почалося відторгнення звичних засад і бурхливі пошуки нового: нових форм, нових рим, нових слів. Почалася епоха модернізму.

В історії російської поезії модернізм представлений трьома основними течіями: символістами, акмеїстами та футуристами.

Символісти прагнули зображення ідеалів, насичуючи свої рядки символами і передчуттями. Дуже характерним є змішання містики і реалій, не випадково за основу було прийнято творчість М. Ю. Лермонтова. Акмеїсти продовжили традиції російської класичної поезії ХІХ століття, прагнучи відобразити світ у всьому його різноманітті. Футуристи ж, навпаки, заперечували звичне, проводячи сміливі експерименти з формою віршів, з римами і строфами.

Після революції у моду увійшли пролетарські поети, улюбленою тематикою яких стали зміни, що відбувалися у суспільстві. А війна породила цілу плеяду талановитих поетів, серед яких такі імена як О. Твардовський чи К. Симонов.

Середина століття ознаменувалася розквітом бардівської культури. В історію російської поезії навіки вписані імена Б. Окуджави, В. Висоцького, Ю. Візбора. Водночас продовжують розвиватися традиції срібного віку. Одні поети дорівнюють модерністам - Євг. Євтушенко, Б. Ахмадулліна, Р. Різдвяний, інші успадковують традиції пейзажної лірики з глибоким зануренням у філософію – це М. Рубцов, В. Сміляков.

Поети "срібного віку" російської літератури

К. Д. Бальмонт.Творчість цього талановитого поета на довгий час була забута. Країні соціалізму не потрібні були письменники, які творять поза рамками соціалістичного реалізму. Водночас Бальмонт залишив найбагатшу творчу спадщину, яка ще чекає на пильне вивчення. Критики назвали його "сонячним генієм", оскільки всі його вірші сповнені життя, волелюбності та щирості.

Вибрані вірші:

І. А. Бунін- Найбільший поет XX століття, що творить у рамках реалістичного мистецтва. Його творчість охоплює різні сторони російського життя: поет пише про російське село і гримаси буржуазії, про природу рідного краю і про кохання. Опинившись в еміграції, Бунін дедалі більше схиляється у бік філософської поезії, ставлячи у своїй ліриці глобальні питання світобудови.

Вибрані вірші:

А.А. Блок- найбільший поет ХХ століття, яскравий представник такої течії, як символізм. Запеклий реформатор, він залишив у спадок майбутнім поетам нову одиницю віршованого ритму — дольник.

Вибрані вірші:

С.А. Єсенін— один із найяскравіших і самобутніх поетів XX століття. Улюбленою темою його лірики була російська природа, а сам себе поет називав "останнім співаком російського села". Природа стала мірилом для поета: любов, життя, віру, силу, будь-які події - все пропускалося через призму природи.

Вибрані вірші:

В.В. Маяковський— справжня брила літератури, поет, який залишив величезну творчу спадщину. Лірика Маяковського вплинула на поетів наступних поколінь. Його сміливі експерименти з розмірами віршованого рядка, римами, тональністю та формами стали зразком для представників російського модерну. Його вірші впізнавані, а поетична лексика рясніє неологізмами. Увійшов історію російської поезії як творець власного стилю.

Вибрані вірші:

В.Я. Брюсов- Ще один представник символізму в російській поезії. Багато працював над словом, кожен його рядок – точно вивірена математична формула. Оспівував революцію, але більшість його віршів – урбаністичні.

Вибрані вірші:

Н.А.Заболоцький- шанувальник школи "космістів", яка вітала природу, перетворену руками людини. Звідси стільки ексцентричності, різкості та фантастичності у його ліриці. Оцінка його творчості завжди була неоднозначною. Одні відзначали його вірність імпресіонізму, інші говорили про чужість поета доби. Як би там не було, творчість поета ще чекає докладного вивчення істинними аматорами красного письменства.

Вибрані вірші:

А.А. Ахматова- Одна з перших представниць істинно "жіночої" поезії. Її лірику можна сміливо назвати "допомогою для чоловіків про жінок". Єдина російська поетеса, що отримала Нобелівську премію з літератури.

Вибрані вірші:

М.І. Цвєтаєва- Ще одна адептка жіночої ліричної школи. Багато в чому продовжила традиції А. Ахматової, але при цьому завжди залишалася самобутньою та відомою. Багато віршів Цвєтаєвої стали відомими піснями.

Вибрані вірші:

Б. Л. Пастернак- Відомий поет і перекладач, лауреат Нобелівської премії з літератури. У своїй ліриці порушував актуальні теми: соціалізму, війни, становища людини в сучасному суспільстві. Однією з головних заслуг Пастернака є те, що він відкрив світові своєрідність грузинської поезії. Його переклади, щирий інтерес та любов до культури Грузії – це величезний внесок у скарбницю світової культури.

Вибрані вірші:

А.Т. Твардівський.Неоднозначне тлумачення творчості цього поета пов'язані з тим, що тривалий час Твардовський був " офіційною особою " радянської поезії. Але його творчість вибивається із жорстких рамок "соціалістичного реалізму". Також поет створює цілий цикл віршів про війну. А його сатира стала відправною точкою у розвиток сатиричної поезії.

Вибрані вірші:

З початком 90-х російська поезія переживає новий виток розвитку. Відбувається зміна ідеалів, суспільство знову починає заперечувати все старе. На рівні лірики це вилилося у появу нових літературних течій: постмодернізму, концептуалізму та метареалізму.

Розглянемо основні особливості та напрями у російській поезії другої половини 20 століття.

Поети старшого покоління

У 1950-ті роки творчим пожвавленням відзначено розвиток російської поезії. Творчість поетів старшого покоління була присвячена осмисленню "морального досвіду епохи" (О. Берггольц). У своїх віршах М.Асєєв, А.Ахматова. Б.Пастернак, О.Твардовський, М.Заболоцький, В.Луговський, М.Світлов та інші у філософському ключі розмірковували над проблемами і недавнього минулого, і сучасності. У ці роки активно розвивалися жанри громадянської, філософської, медитативної та любовної лірики, різні поетичні форми.

Вершинами поезії 1950-1960-х років стали філософська лірика та ліроепічні твори А. Твардовського, "Північні елегії" і "Реквієм" А. Ахматової, вірші з роману «Доктор Живаго» і поетичний цикл "Коли розгуляється" Б. Пастерна.

Загалом творчість поетів старшого покоління відрізняє увагу до моральної сфери сучасної людини у зв'язку з історією, з минулим, сьогоденням та ймовірним майбутнім.

До " вічним " тем звернулися у творчості і поети фронтового покоління, висловлювали власне бачення війни та людини на війні. Звичайно ж, головним мотивом їхньої творчості була тема пам'яті. Для С. Гудзенко, Б. Слуцького, С. Наровчатова, А. Межирова Велика Вітчизняна війна назавжди залишилася головною, якщо не єдиною мірою моральності. Складовою літературного процесу стали і вірші поетів, що загинули на війні, - П. Когана. М. Кульчицького, Н. Майорова, Н.Отради, Г. Суворова та ін.

Естрадники

У 1950-х роках у літературу увійшло й нове покоління поетів, чия юність припала на післявоєнний час, — Є. Євтушенко, Р. Різдвяний, О. Вознесенський, Р. Казакова, — їхній вірш був орієнтований на ораторську традицію. Продовження цієї традиції зумовлювалося публіцистичною спрямованістю творчості молодих поетів, які порушували актуальні для свого часу питання. Саме цих поетів сучасники називали естрадниками. Роки «відлиги» відзначалися справжнім поетичним бумом: вірші читали, записували, заучували напам'ять. Поети збирали спортивні, концертні, театральні зали у Москві, Ленінграді та інших містах країни. Саме «естрадники» згодом було названо «шістдесятниками».

"Тиха лірика"

Противагою «гучної» поезії шістдесятників у другій половині 1960-х років стала лірика, що одержала визначення "тиха". Поетів цього напряму поєднувала спільність моральних та естетичних цінностей. Якщо поезія шістдесятників орієнтувалася на традиції Маяковського, то тиха лірика успадкувала традиції філософської та пейзажної поезії Ф. Тютчева, А. Фета, С. Єсеніна. До "тихої лірики" відноситься творчість поетів М. Рубцова, В. Соколова, С. Куняєва та ін. Їх поезію поєднують прагнення осмислити складні протиріччя століття та пошуки нової гармонії. За своїм пафосом творчість "тихих ліриків" близька до реалістичного напрямку "сільської прози". До "сільській прозі" близький і Ю. Кузнєцов, який увійшов до літератури у 1960-ті роки.

Громадянський пафос поетів-шістдесятників та тонкий ліризм «тихих ліриків» поєднувався у творчості дагестанського поета Р. Гамзатова, на вірші якого написано безліч пісень. З «тихою лірикою» Гамзатова ріднить позачасова, філософська спрямованість його поезії та звернення до національно-фольклорної образності.

Модерністська поезія

З традиціями модерністської поезії Н. Гумільова, О. Мандельштама, О. Ахматової пов'язана поезія А. Тарковського, І. Бродського, поетів фронтового покоління Д. Самойлова та С. Ліпкіна, шістдесятників Б. Ахмадуліної, А. Кушнера, О. Чухонцева, 1970 - 1980-х років В. Кривуліна, О. Седакова. Їх поезії загалом властиве почуття історизму, що виражається у явному чи неявному діалогічному цитуванні класичних творів, в осмисленні пам'яті як основи моральності, що рятує людину та культуру від хаосу.

І. Бродський

Вимушений залишити країну в 1972 році, І. Бродський в 1987 році був удостоєний Нобелівської премії з літератури, а в 1991 отримав, як свого часу А. Ахматова, мантію і диплом доктора в Оксфорді. Талант Бродського яскраво проявився у різноманітних прозових, ліричних та ліроепічних жанрах. Унікальність цього поета полягає в тому, що його поезія увібрала багаті художні традиції як вітчизняної, так і зарубіжної поезії від міфології до XX століття.

Авторська пісня

З 1950-х років розвивається жанр авторської пісні, що став з часом надзвичайно популярним. Творчість Б. Окуджави. А. Галича, Н. Матвєєвої. В. Висоцького, Ю. Візбора та ін. було однією з форм подолання формально-змістовного догматизму, офіціозу казенно-патріотичної поезії та неглибоких естрадних шлягерів. Увага цих поетів було зосереджено життя простого, «маленького», «приватного» людини. 1960 - 1970-і роки - класичний період у розвитку цього жанру, ключовими фігурами якого по праву визнані Б. Окуджава, А. Галич та В. Висоцький.

Авангард

З 1960-х у вітчизняній поезії відновилися авангардистські експерименти. Сучасний авангард об'єднав різні поетичні групи: Ліанозівську, СМОГ, багато інших неофіційних поетичних клубів. Як правило, поети цього напряму були позбавлені можливості публікувати свої твори, саме з ними пов'язане виникнення андеграунду, який значно поповнився у 1970-ті роки. Впевнені та абсурдності та антигуманності суспільної реальності, сучасні авангардисти позбавлені антиутопічного пафосу, який був властивий авангарду початку XX століття. Цим світовідчуттям зумовлені й мистецькі засоби. Відмовляючись від художньої правдоподібності, поети створюють деформований образ світу, часткою якого є людина. Характерним прийомом у поезії сучасного авангарду є центон (вірш, що складається з рядків інших віршів), що дозволяє іронічно обігравати цитати з класичної літератури, різноманітні штампи офіційної пропаганди та масової культури. Цим, у свою чергу, обумовлено змішання різних стилістичних пластів лексики, виявлення високого в низькому та навпаки.

Концептуалізм

Одним із перших напрямків сучасного авангарду став концептуалізм, з яким у різний час була пов'язана творчість Г. Сапгіра, Нд. Некрасова, Д. Пригова, І. Холіна, Л. Рубінштейна. У 1980-х концептуальна поезія отримала розвиток в іронічних віршах А. Єрьоменка, Є. Бунімовича та у творчості Т. Кібірова та М. Сухотіна. Концептуалізм виник як естетична реакція на тоталітаризм радянської доби, тому ідейно-мистецькі можливості цього напряму (гра з політико-ідеологічними штампами офіціозу радянської доби) на сьогодні вичерпано.

З дослідами футуристів початку XX століття пов'язано розвиток візуальної поезії. У другій половині 20 століття цю поетичну традицію успадковують А. Вознесенський, Г. Сапгір, М. Іскренко та ін. Сучасна відеопоезія є явищем міжнародним, пов'язаним із загальним прагненням культури до звільнення від ідеологічного тиску.

Віршована публіцистика

Середина 1980-х років, як і роки "відлиги", була відзначена злетом віршованої публіцистики Є. Євтушенка, О. Вознесенського, Р. Різдвяного. Осмисленню трагічних подій минулого та вічних загальнолюдських проблем були присвячені твори В. Соколова, Б. Ахмадуліної, В. Корнілова, О. Чухонцева, Ю. Кузнєцова, А. Кушнера та багатьох інших поетів.

Духовна поезія

Своєрідним підсумком трагічного 20 століття стала духовна поезія, в основі якої почуття каяття і щира віра в Бога. На рубежі 1980 - 1990-х років релігійне забарвлення набула поезія відомого вченого С. Аверінцева, поетів Ю. Кублановського. І. Ратушинської, Н. Горбанєвської. Входять у цей напрямок і молоді поети: М. Рахліна, А. Зоріна, О. Ніколаєва, С. Кекова.

Використані матеріали: Література: уч. для студ. середовищ. проф. навч. закладів/під ред. Г.А. Оберніхін. М: "Академія", 2010

Російська література ХХ століття відрізняється дивовижним перетворенням самого літературного процесу загалом.

Самобутній і приголомшливий своєю яскравістю і оригінальністю «Срібний вік» російської літератури сформувався в три неповні десятиліття – з 1890 по 1910-ті роки, і його представники, що запам'ятовуються, прийшли до істинно унікальним і самостійним за значенням досягненням.

Лірика ранньої літератури XX століття ознаменована революційними мотивами та глибоким поетичним осмисленням дійсності.

З роками історичні події в Росії стають більш насиченими та інтенсивними, і цілком природно, що поети присвячують свою творчість впливу цих змін та душевним відгукам на те, що відбувається в рідній країні та в долі людей.

Творче перетворення поезії початку XX століття

Значне творче перетворення дійсності найбільше зримо проступає в поезії початку століття. Адже початок цього переломного століття насичений стільки важливими історичними подіями для життя росіян – країна пережила три революції, пережила кілька воєн, і перебувала у постійному протиборстві трьох політичних позицій.

Романтичні традиції «Золотого віку» російської літератури більше було неможливо відповідати тієї суворої дійсності, яку доводилося переживати поетам цього часу, як і громадянам Росії.

Одночасно межі між реальними та фантастичними уявленнями поетів про життя і сьогодення стираються, душевні страждання та муки набувають небувалої сили, яка перетворюється на творчу, – і за допомогою своїх поетичних маніфестів більшість поетів намагаються перетворити реальний світ зусиллями власної творчості.

І. Анненським відзначено, що навіть у напруженій і жахливій холодній творчій атмосфері, якою була наповнена лірика того часу, є непереборна потяг до «творячого духу», який відчайдушно бажає найбільш реально відобразити дійсність, але при цьому – зарядити її міццю краси та страждання .

Слова, що стали визнаними – А. Блок, А. Ахматова, М. Цвєтаєва, В. Маяковський, Н. Гумільов, Б. Пастернак – вкладали в свою лірику стільки актуальних і пристрасних мотивів, що цей творчий розквіт російської поезії в період розрухи і постійних потрясінь можна назвати лише феноменом. (Ахматова і Цвєтаєва: великі поетеси Росії та його долі)

З часом картина життя стає все трагічнішою і складнішою, і природно, що драми людських доль і загальної долі людства знаходять своє відображення в складній і багатогранній ліриці тієї епохи.

Поетичні напрями пізньої літератури XX ст.

Пізнішої літератури XX століття стає властивий соціальний реалізм та ідеологізована ілюстративність, а символізм і футуризм лірики в чистому вигляді поступово зникає.

Насамперед, це обумовлено політичною ситуацією в країні, і тому негативний вплив, який зазнавала вільна творча думка під гнітом влади. Та жива сила лірики початку століття, що змітає все на своєму шляху, поступово розчиняється в нормативізмі і суб'єктивному зображенні дійсності.

Поезія стає відверто політизованою, тільки її політична спрямованість відрізняється від поезії «Срібного віку» творчою неволею та чітко визначеними межами того, що можна писати, а що – заборонено.

Поступово образотворча і поетична тенденція описувати дійсність повністю вивітрюється з російської літератури.

Ліричний образ речі у поезії ХХ століття

Важко зрозуміти шляхи нової російської поезії, не простеживши і усвідомивши долю речі у ній: від допоміжного, обстановочного елемента – до першорядної ліричної величини – і потім, по крайнього заходу, у одній з тенденцій, до її розщеплення, дематеріалізації і зникнення за пологом слова та звуку.

Зрозуміло, образ речі може бути дано у літературі і, отже, у ліриці лише словом, через слово. Але це значить, що будь-яке найменування речі висуває першому плані її образ. У поезії – набагато більше, ніж у розповіді, саме слово є образотворчим. Лише коли в слові про річ не випнута його лексична новизна, погашена його стилістична характерність (поетизм, прозаїзм, діалектизм, вульгаризм тощо), коли речові значення не підм'яті поетичним коренеслів'ям («У дзиґах волочась за панчохами…» – або знову-таки у Пастернака: «… чайний і пустотливий зачажений бутон» – бутон вже не видно) – тоді лише образ речі справді просвічує крізь слово як самостійний ліричний компонент. Поясню простим прикладом – віршем раннього Єсеніна «У хаті»:

Пахне пухкими забіяками,

Біля порога в діжці квас,

Над печурками точеними

Таргани лізуть у паз.

В'ється сажа над заслінкою,

У грубці нитки тлі.

А на лаві за солонкою -

Лушпиння сирих яєць.

Це типовий натюрморт у ліриці, з «настроєм» (миле дитинство!), З ознаками нового зору (велика кількість ближніх планів, завдяки яким предмети не просто детально позначені, а саме лірично уподобані). Але легко помітити, що речовість усіх поіменованих тут речей не однаково інтенсивна. Діалектні та специфічно «сільські» слова злегка ніби розголошують те, що ними названо. «Лушниця сирих яєць» набагато, так би мовити, матеріальніша, ніж забіяки, для приготування яких були щойно розбиті ці яйця, а «таргани» речовішою «спілок». Загалом, ця яєчна шкаралупа – єдина справжня нова річ у наповненому речами маленькому етюді Єсеніна; пройшовши через стилістично нейтральне слово, вона дивує саме як предмет, який досі не був у поезії, не виключаючи поезії з побутовим та фольклорним забарвленням.

Ще одне, так само важкоуспадковане, але потрібне надалі розмежування - між ліричним, з одного боку, і образотворче-обстановковим, з іншого, - образом предмета. Моменти образотворчості, обстановки неминучі в ліриці – мистецтві, нехай за традиційною класифікацією «виразним», однак пов'язаним із ситуацією, з конкретністю місця та часу, на відміну від музики чи нефігуративного орнаменту. «Вона сиділа на підлозі / І купу листів розбирала», – це епізод із тютчевського ліричного роману («денисьєвського циклу»), і він вимагає предметного упору, елементів сценічної обстановки, – які й дано: у вигляді купи листів. Але щоб предмет зажив власне ліричноюжиттям, він повинен бути втягнутий у мережу суб'єктивних асоціацій або символічних відповідностей. Він повинен вільно входити до складу всіх метафоричних сполучень - і як реалія, і як ідеальна подоба, що її пояснює, як те, з чим реалія порівнюється; повинен легко обгрунтовуватися обох «половинах» алегорії, стежка.

Отже, «світ речей» у принципі становить специфічного початку ліриці, й у межах цілих епох чи стилів може лежати на периферії її можливостей. У певному сенсі сильна обстановка Державіна, сумлінні реалії Некрасова чи навіть летюче-скупий абрис у Фета: «Рояль був розкритий…» – явища одного порядку. Речі тут переважно типові, а не символічні; вони «працюють» за принципом метонімії (конкретна частковість свідчить про цілому, наприклад, про певний уклад з його світопочуттям), а не за принципом метафори (асоціативний місток від однієї сфери сприйняттів до іншої). «Шекснінська стерлядь» Державіна чи «хрест та гудзик» у некрасівській пісні про Калістратушку, як кажуть, не рівні собі: за ними пласти життя, побутового та духовного, – але взяті не в спеціально ліричному модусі.

До того ж для класичної лірики дуже важлива відібраність, добірність речей. Я маю на увазі не тільки той загальнозрозумілий бік справи, що речі, ієрархічно занижені, з нижніх шарів побуту, насилу проникали у високу лірику, – оточені вибачаючим їх комічним ореолом («фламандської школи строкате сміття») або стилістично відзначені як зухвалі . Я маю на увазі інше: лірика XIX століття не була заставлена ​​і захаращена, щодо світу речей у ній діяла своєрідна бритва Оккама – стільки предметності, скільки потрібно, щоб життєво вкоренити ліричний імпульс та дати йому розгін – але не більше. Поруч із розкритим роялем Фета немислимий столик, на якому димиться чашка шоколаду, або трюмо, в якому відбивається співачка, – це було б просто блюзнірством. Те саме очевидно, якщо звернутися до класичної медитативної лірики, де відправною точкою для роздумів служить пам'ятний чи чимось повчальний предмет, річ: «Квітка засохла, безухана, / Забутий у книзі бачу я…» (А. С. Пушкін); "На срібні шпори / Я в роздумі дивлюся ..." (М. Ю. Лермонтов). Ця річ виявляється лише берегом, від якого відштовхується, щоб спливти, тура поетичної уяви; всяка її конкретизація і оточеність іншими речами відчувалися тут як надлишкові.

Отже, до порівняно недавнього часу світ речей проникав у лірику лише крізь низку суворих фільтрів: стилістичної доречності, типовості, причетності до заданої ситуації (про світ природи, теж предметний у своєму роді, я не кажу – у минулому столітті він уже був насичений давньою ліричною. життям, взаємопроникненням "я" і "не-я": "Все в мені і я в усьому"). І раптом – щодо речей – усе у поезії змінилося. Фільтри раптово лопнули, і речовинність цивілізованого світу ринула в лірику. Лірика постала перед проблемою освоєння речі не периферією своїх коштів, а самою своєю істотою, ядром своєї вразливості та виразності. Про те, що це так, мені здається, свідчать усі напрямки нової поезії, починаючи навіть із символізму. Якщо на хвилину відволіктися від соціально-ідеологічної сторони їхніх суперечок, маніфестів та рекомендацій, то чи не щоразу в залишку вийде питання про сенс та спосіб присутності речі у поезії. У першій чверті двадцятого століття сперечалися про предметний образ (і про предметність слова) так само гаряче, як у першій чверті дев'ятнадцятого – про мову та стиль. Вже девіз «від реального до реального» постулював у ліриці світ реалій, хоч і збирався зробити його мостом до світу сутностей. Постсимволістські течії борються із символізмом за самозадоволення реалій (акмеїзм), за розширення їхнього кола, вихід на вулицю (футуризм, фактично вже попереджений експресіоністськими дослідами Брюсова, Блоку, Білого); потім йдуть імажиністи з їхніми пошуками «органічного образу», конструктивісти з їх «локальним прийомом», «обериути» з їх перевагою мужньої конкретності матеріальних предметів усіляким «переживанням», – куди не кинь, ліричне слово сприймається як опредмечивающее, по-своєму стягує предмети.

Звісно, ​​показовими насамперед є не теорії та експерименти, а повноцінна поетична практика художників-творців. Між ними в цікавому для нас ракурсі виявиться більше подібності, ніж відмінностей. За спогадом Пастернака, Маяковський якось сказав йому: «Ви любите блискавку в небі, а я – в електричній прасці». Але це лише леткий афоризм, що характеризує програмність Маяковського, а чи не схильності Пастернака. Останній любив, міг любити блискавку в електричній прасці не менше, ніж Маяковський, хоч і по-іншому: не як технічне досягнення, а як знак домоводи, чарівної жіночої клопітливості. Справа не в мотиві, а в самому ліричному прийнятті речі. Горезвісна «праска» не могла бути для Пастернака, так само як і для Маяковського, низькою, а головне – не могла бути німимпредметом.

Але перш ніж звернутися до досвіду самих віршів, природно буде поставити питання, звідки ж взялася ця експансія речей в лірику, що почалася після першої російської революції, в епоху «модерну», і до рубежу 1917 досягла рішучої сили? Найближче (хоча й надто загальне, оскільки йдеться про самобутні шляхи мистецтва) пояснення знаходимо в речовому пафосі пізньокапіталістичної цивілізації, яка стала викидати на ринок безліч нових «комфортних» речей, культивувати потреби в них та прославляти ці потреби як симптоми зростання та розширення людської індивідуальності . Зараз, коли нові речі, як на стрічці конвеєра, що рівно рухається, з'їжджають до нас у життя і звідти - безперешкодно - в мистецтво (так що, наприклад, зворушене маніпулювання автоматом з газованою водою, як предметом до певної міри метафізичним, відразу дало відчути, в відомому вірші Б. Ахмадуліною, позу і натяжку), – коротше кажучи, у наш звично-затоварений час важко вже уявити всю претензійність і весь психологічний ефект того натиску, який колись зазнали рафінованих пластів духовної культури з боку нового світу речей. На рубежі століть німецький економіст і філософ В. Зомбарт, ентузіаст наступального капіталістичного етосу, писав з інтонацією урочистості: «…поколінню літераторів, філософів та естетиків, бідних гаманцем, але багатих серцем, багатих sentiments, але страшно бідних sensibilite?, нес або за нестачею коштів справжнє розуміння матеріального благополуччя, прикраси зовнішнього життя. Навіть Гете, який належав до більш світської епохи, який не чужий був насолод і в якого не було браку смаку до розкоші та блиску, навіть Гете жив у будинку, оздоблення якого нашому теперішньому смаку видається жалюгідним і злиденним… Навіть художники не знали чарівної чарівності обстановки з гарних речей, вони нічого не розуміли у мистецтві жити у красі: вони були аскетами чи пуристами. Вони або одягалися як назореї у верблюже волосся і харчувалися акридами і диким медом, або вели життя гімназичного вчителя або чиновника». Тепер же, за словами Зомбарта, «все життя зазнає змін. Воно стає з переважно літературного переважно художнім, з абстрактно-ідеалістичного чуттєвого. Пробуджується смак до видимого тутешнього світу, гарної форми навіть зовнішніх предметів для радості життя та її насолод… В даний час попереду всіх щодо естетичної обстановки йдуть магазини, що торгують парфумерними товарами та краватками, магазини білизни, салони для завивки дам, салони для стрижки та гоління , фотографічні майстерні та ін. д. Ділове і торгове життя просочується красою». Цей досить-таки агресивний виклик просочувався крізь усі пори життя і не міг не породити ліричної реакції, тієї чи іншої. Від пасажів Зомбарта легко перекинути місток до світу егофутуристичних поез Северянина, до деяких ранньоакмеїстичних «радощів життя». Але навіть для того, щоб бути відкинутим, цей новий «дизайн життя» повинен був бути сприйнятий всередину ліричної чутливості і якось переварений нею, чи у формі миготливих відблисків «таємничої вульгарності», або як бачення «бунту речей», що повертаються до рослини -Тваринному, живому світу, який послужив для них сировиною, або ще якось.

Однак було б наївно пояснювати шлюб ліризму з речовиною виключно впливом на життя масового виробництва, його щедрих спокус та вад. Щоб врахувати неточність цієї соціологічної проекції, треба згадати, що якщо множення речей у їх кількості та різноманітності і могло викликати певну перебудову поетичного світу, то збіднення речами анітрохи цю перебудову не затримало, навпаки – загострило. «Сірний сірник», який міг би зігріти змерзлого на задвірках життя поета, – теж нова річ, і до того ж доросла вже до символу, поетично значно значніша, ніж «алмазні вершки або вафля з начинкою» у ранніх віршах того ж автора – Осипа Мандельштама . Коли речі по-новому міцно увійшли до лірики, з'ясувалося, що їм не треба бути ні красивими, ні зухвало вульгарними, ні технічно дивними – їм достатньо бути простими, так би мовити, демократичними речами, щоб конденсувати енергію ліричного відчуття. Який-небудь «викрій зразок» стає свідком ліричної драми, як «квітка засохла», і у Пастернака (герой чиїх віршів плаче над цією «викрійкою») саме «уклад підвалів без прикрас і горищ без фіранок» одягається найвищою ліричною гідністю.

Справа, мабуть, ще була в загальному переорієнтуванні уваги з вічної на поточну, яку переживає культура напередодні Першої світової війни. У якийсь момент культурної історії вічні теми лірики – природа, любов, смерть, душа, Бог – зачепилися за світ створених людиною речей і вже ніби не могли знайти собі вираження в обхід цього світу. Так, у Анненського смерть сполучилася з фенолом, яким оберігають від тління мертве тіло. Це сучасна смерть, сучасний жах смерті, вічна тема, пропущена крізь сьогоднішнє: «... левкоєм і фенолом / Дама, що байдуже дихає». (Рішучість лірики в таких речах підганялася, звичайно, романом; всім пам'ятна жах заключної сцени «Ідіота», де Рогожин пояснює Мишкіну, як він накупив склянок з рідиною, що дезінфікує, щоб тіло Настасії Пилипівни довше збереглося.)

Сюди треба додати зрушення думки, «любомудрості» від натурфілософії до культурфілософії. Дозволю собі каламбур: від тварюки до начиння. Поезія безпосередньо не залежить від філософських інтересів свого часу, але все ж таки співвідносна з ними. «Лірику природи» потіснила «лірика культури», яка несподівано відвоювала собі багато місця, і, головне, обидва світи стали взаємопроникними і рівноправними. Мало того що Природу можна порівнювати з Римом і пояснювати її сутність його історичними контурами (ранній Мандельштам), що в лісі стала вдаватися колонада, а не назад (ранній Пастернак). Але й у самій «ліриці культури» було погашено філософськи впливове розрізнення між культурою та цивілізацією – культурою, що органічно супроводжує природу, та цивілізацією, яка їй протилежна. У вірші молодого Мандельштама «Теніс» спортсмен розігрує партію з дівчиною-партнеркою, «як аттичний боєць, котрий у свого ворога закоханий». Тенісний м'ячик залетів, бачимо, високо, дуже високо.

Разючий перепад між космологічним, натурфілософським і, з іншого боку, культурно-речовим, культурно-матеріальним підходом до того самого джерела вражень можуть проілюструвати такі дві витримки. Це, щоправда, не вірші, а проза, що писалася наприкінці 20-х – початку 30-х, але проза двох великих поетів, що зберігає всі ознаки їх вихідної, первісної поетичної образності. Коротше, я цитую дві подорожі Вірменією – Білого та Мандельштама.

Андрій Білий: «Легендою життя згаслих вулканів змінюються місцевості в лапи сивих бронтозаврів<…>у спини драконів, що ледве відливають рожевим персиком, у золотокарі шерсті, у гранати хребта хребетного, у голови, що встали з аметистової тіні... За Караклісом зникла в ландшафті земля, ставши світлом і повітрям<…>там відтінки текучи, як статуї в руслі постійного нарису гір, їх наскрізних переливів, що складають світлопис кряжів Памбака ... ».

О. Мандельштам: Мені вдалося спостерігати служіння хмар Арарату. Тут був низхідний і висхідний рух вершків, коли вони вливаються в склянку рум'яного чаю і розходяться в ньому купчастими бульбами... Село Аштарак повисло на дзюрчачі води, як на дротяному каркасі. Кам'яні кошики його садів – чудовий бенефісний подарунок для колоратурного сопрано».

Обидва ці епізоди написані тоді, коли суперечка символізму з акмеїзмом давно відійшла в минуле, але вони, як було сказано, виявляють рецидив юності кожного з поетів. Ми ж, дивлячись із нашого часу, однаково віддалені, здається, від обох способів сприйняття. Нам вже видається абсолютно недостовірним – і як фізика, і як «метафізика» – золотий, парчовий, аметистовий космос Андрія Білого, увитий міфічними тілами повітряних драконів, обсипаний дорогоцінними каміннями, поцяткований печатками гностичних емблем. Але випарувалася і визвольна свіжість мандельштамівського (як сказано в одній з його програмних статей) «свідомого оточення людини начиння». Нарочита зручність того, що «начиння» ніколи не стане і не повинно ставати: перетворення хмар на вершки, селища – в кошик з квіткового магазину (або ще звідти ж: землянки пустельників – дачні льохи; «гробниці, розкидані на кшталт квітника»; севанський клімат – «золота валюта коньяку в потайному шкапчику гірського сонця») – не розкріпачує вже, а невиразно турбує: надто зручний і профанний, світ цей змушує згадати не про античні лари і пенати, які мріяли Мандельштаму, а – скористаюся виразом пляжної цивілізації».

Погляд на природу і взагалі на великий світ як на подобу, грубо кажучи, складу – салону чи комори, все одно – побутових речей не є лише акмеїстична мітка Мандельштама. Ту ж речово-побутову фамільяризацію природи ми знаходимо у різних поетів у постсимволістські 10-ті роки. Для Пастернака в цей час «розмоклим кам'яним бубликом / У воді Венеція пливла», і якщо ми звернемося до небесно-природного господарства раннього Єсеніна, то і там виявимо добряче начиння, яке більш плавно сполучається зі зорями і водами тому, що вона – не міська . Змішати природне зі світом штучних речей, уподібнити одне до одного, зрівняти те й інше в гідності, приписати природі не просто сотвореність, а якусь рукотворність (коли навіть сам Бог творить не творчим словом «Нехай буде», а порається біля верстата: «Кому ніщо не дрібно, / Хто занурений в обробку / Кленового листа / І з днів Екклезіаста / Не покидав посту / За теском алебастру») – такою була поетична філософія часу. Дуже цікаво простежити за мотивом вікнау поезії Анненського, Мандельштама, Пастернаку. Воно - як би грань між заоконним космосом небес і дерев та інтер'єром кімнати, але грань не розділяюча, а рідна. Малюнок гілок на небі, як на емалі або аркуші паперу, вставленому в раму (у Анненського і Мандельштама), або, навпаки, сад, що вбігає у вікно або трюмо, щоб оселитися серед кімнатної товчки речей і вивести їх назовні (Пастернак), – ось композиція таких натюрмортів із елементами пейзажу. Можна було йти зворотним шляхом - як було у футуристів: не фамільяризація природи, а романтизація речі, підвищення її в чині. Молодий Маяковський виводить за собою в космічну далечінь світ вивісок і вітрин: «Я одразу змазав карту будня, / Плеснув фарби зі склянки, / Я вгадав на блюді колодець / Косі вилиці океану, / На лусці бляшаної риби / Прочитав поклики нових губ ...» Здавалося б, це досконалий контраст тому, коли поет ототожнює себе з гілкою після дощу і, тримаючи руку-гілку на вазі, переконується: «У крапель тяжкість запонок» (Б. Пастернак). Проте тенденція єдина: природа як генератор ліричних тем втрачає свою недоторканність та чистоту. Чи можна тут побачити відображення гарматного та споживчого ставлення до природи, властивого тій самій смузі цивілізації? Такий висновок, ідеологічно не позбавлений сенсу, грішав би естетично, закреслюючи те, що не минає у завоюваннях нової поезії. Тому я волію поставити тут багатокрапка ...

На першому етапі відкриття речей у новій ліриці мало чим відрізняється від такого у прозі: це екстенсивне освоєння передусім незнайомих чи незвичних саме у ліричній сфері реалій. Втягуючись в особистий світ поета, такого роду речі, звичайно, перетворюються, отримують підсвічування і таємничу надбавку до свого прямого значення: але поки вони все ще привносять в ліричний вірш власне обставинне мікросередовище, у відриві від якого не можуть бути названі, ні використані. Блок не боявся нових речей. Нова дивовижна річ могла стати в нього темою вірша. Він один з перших – можливо, перший – написав вірш про літак (навіть два, але тут мається на увазі раніше): «О сталевий безпристрасний птах, / Чим ти можеш прославити Творця?» Літак у вірші – символ неприйнятної технічної цивілізації, її демонічного падіння з висоти – безумовно, не образотворча, а лірична одиниця. Але літак може тут існувати лише як частина певної тематичної картини, між ним та внутрішнім світом лірика зберігається неперехідна смуга відчуження. Зміни у ліричної долі «літака» можна проілюструвати віршем пізнього Пастернаку «Вночі». «Він потонув у тумані, / Зник у його струмені, / Ставши хрестиком на тканині / І міткою на білизні»; він же, цей малий стібок швейної голки, прирівнюється зірці, а художник уподібнюється до безсонного льотчика, який, звичайно, складає з літаком одне ціле, його душу. Пастернаківський літак побував у всіх пластах життя – від домоводства до слави зоряної та творчості, він мимоволі наростив безліч значень, у тому числі тих, що мають мало спільного з прямою його літальною функцією. Можна стверджувати, що він лірично обжитий.

Був незвичний – не новизною, а невхожістю до колишньої лірики – і предметний світ блоківської «Незнайомки». І. Анненський у надзвичайно проникливій статті «Про сучасний ліризм» одразу відзначив особливе світіння цього повсякденно-затертого світу: «Крендель, уже класичний, котелки, кочети, диск кривиться… і як усе це несмачно – як усе безглуздо просто до фантастичності… шлагбауми та жінки - до зухвалості негарно. А тим часом саме так і потрібно, щоб ви відчули наближення божества». Але знову-таки всі ці речі – нехай лірично загадкове, але єдине середовище, яке в собі спаяне і протистоїть мрії. Обстановкове і внутрішнє ще розмежовані, розташовуючись по той і по бік життя душі, і потрібне мотивування сп'янінням, щоб перешкода впала і «пір'я страуса» захиталися «в мозку». Н. Гумільов, рецензуючи нові поетичні книги, в 1912 році писав про шлях Блоку до предметності: «У другій книзі Блок ніби вперше озирнувся на навколишній світ речей і, озирнувшись, зрадів невимовно…» І далі: «… світ, облагороджений музикою , став по-людськи прекрасним і чистим – весь, від могили Данте до линялої фіранки над хворими геранями». Гумільову під час першого акмеїстського ентузіазму приємно було помітити ці «линялі фіранки». Але він поспішив побачити в них одну з речей світу в тому сенсі, який міг бути близьким до його власних устремлінь. Ці фіранки живуть у своєму стилі – пісенному (так що вони не «облагороджені» музикою, а прямо-таки продиктовані нею) – і у своєму побутовому зрізі: як аксесуар «міщанського життя» для рольової лірики Блоку; вони зовсім не те, що в нього ж – портрет «в його простій оправі», справді ліричний предмет, який не потребує побічних мотивувань, щоб стати задушевним, зате й предмет, цілком узаконений класичною поезією. Інакше кажучи, лірика Блоку ще не вступає з річчю, тим більше з новою річчю, в ті інтимні стосунки, які незабаром стануть непереборною рисою поезії, аж до сьогодні. Слово «ще» анітрохи не вказує на будь-яку творчу обмеженість Блоку. Навпаки, у цьому «ще не», можливо, одна з його переваг як, у багатьох відношеннях, останнього класичного поета.

Справжній батько російського ліричного "речовини" - звичайно, Інокентій Анненський. Світ «не-Я», в який завжди так жадібно і здивовано вдивляється людське «Я», прагнучи якось його розгадати, приручити, гуманізувати, втягнути в свою душевну історію, цей світ «не-Я» представлений у Анненського саме світом речей. Якщо в Тютчева «Ніч похмура, як звір стоокий, / Дивиться з кожного куща», то в Анненського ця ніч буття дивиться з кожної полиці та етажерки, з-під шафи та з-під дивана. Зрозуміло, Анненський має найтонші ліричні пейзажі, і міські, і на просторі, але очевидно, що нерв його поезії проходить не тут. Очі «не-Я» («Але в самому Я від очей не-Я» / Ти нікуди піти не можеш») – це в нього очі ближніх предметів, а не космічних стихій.

У названій статті "Речовий світ" Л. Я. Гінзбург говорить про присутність у віршах Анненського "прозаїзмів" (наприклад, "вал", "шипи" - у влаштуванні шарманки). Але суть, мабуть, у тому, що ці слова в Анненського стоять уже по той бік поділу на прозаїзми та поетизми і завдяки своїй стилістичній прозорості, немаркованості тихо впускають у вірш позначені ними речі, з якими зживаєшся. "Вінт" і "таксомотор" запам'ятовуються при читанні Блоку як слова рідкісні, незвичайні. Анненський, даючи відчути звичність предмета, називає його схожим, без жодного натиску.

Анненський перший навчився насичувати пересічні «міські» предмети, так би мовити, сміття цивілізації, випромінюваннями внутрішнього життя – свого, людського взагалі. Спочатку це робилося їм майже наївно – як елементарної алегорії. «Довкола біліючої Психеї / Ті ж фікуси стирчать, / Ті ж сумні лакеї, / Той самий гам і той же чад… Муть вина, голі кістки, / Попіл сигар, що стиглить…» Це не колоритна обстановкадна, куди «за годину призначену» забредає поет, щоб зустріти там Незнайомку. Це самий хідіснування, алегорично представлений поетом у «трактирі життя», написаному слідом за пушкінською, що дуже цінується Анненським, «Теле життя». «А в сінях, мабуть, не жарко: / Там, піднявши комір, / У недогарка, / Рахунки зводить трунар», – читаємо наприкінці, і після такого фіналу знову перечитуємо вірш, щоб повніше вловити алегоричну підкладку цієї уявно-побутової композиції . Тут подвійне життя нав'язується речам майже насильно, але незабаром Анненський зможе цим другим планом оживити і одушевити їх.

У Анненського є особливе коло віршів, подібне до лермонтовських так званих « алегоричних пейзажів »(паралель, цікава ще й тим, що вона додатково ілюструє стрибок від натури до фабрикату, на який наважилася, у зверненні до нових предметів, поезія). Цих п'єс у Лермонтова не так багато («Потік», «Вітрило», «Хмари», «Ночувала хмара золота…»), але вони – згущено лермонтовські: малі особисті міфи, де ліричне почуття виражається непрямим, цнотливим чином, на давній основі психологічного паралелізму Цілий ряд п'єс, насичених подібною ж красою та смутком існування, можна назвати за аналогією « алегоричними натюрмортами » Анненського. Як і у випадку з Лермонтовим, це лише межа творчості Анненського, але така, яка врізається у свідомість як специфічний «анненський елемент», подібний до лермонтовського елементу. «Стара шарманка», «Будильник», «Сталева цикада» – тут предмети мають внутрішньодушевне буття, зживають свою долю, свою долю, і хоча, мабуть самобутнє, їхнє життя вдунуте в них людським переживанням, виходить з нього і до нього ж веде назад, але світ «не-Я» у своїй таки отримує власну переконливу частку життєвості і сердечності. Коли в найпопулярнішому по справедливості вірші «То було на Валлен-Коски…» поет каже: «Бує таке небо, / Така гра променів, / Що серцю образа ляльки / Образи своєю жалем», – зрозуміло, що скаржиться він на своюОбражаю, на те, що серце його самотнє, «як стара лялька в хвилях». Але й ляльку, цю дерев'яшку, що кидається у водоспад, теж шкода всерйоз, і, якось наділена відбитим життям, вона назавжди залишається для нас справді живою і справді нещасною. Так шкодувати не людське вмів лише Лермонтов, який, за зауваженням В. В. Розанова, відчував, як боляче горе, коли в її кам'яні груди врізається лопата. У «Смичке і струнах» Анненського так само віриться у тому, що «серцю скрипки було боляче» і що поетові дано це відчути.

Творчі завдання, пов'язані зі світом речей, Анненський ставив собі усвідомлено, під час глибокої рефлексії над сучасної йому поезією. Він вважав, що світ природи має вічне і незмінне естетичне значення як світ сутнісних стихій, зображений в архетипових міфах, до яких сучасній людині, яка живе в історії та повсякденності, нічого додати. Якщо така сучасна людина захоче знайти поетичний образ свого мінливого, мимобіжного, історично обумовленого життя, йому найкраще звернутися до міської обстановки, де нічого ще не набуло освяченого переказом міфологічно стабільного значення і тому може символізувати миттєві душевні ситуації. «Там, де на просторі, одвічно і спокійно чергуючись на всю широчінь, то темніє день, то тане ніч, де гаї сповнені дріад і сатирів, а струмки німф, де Життя і Смерть, Блискавка та Ураган давно вже обросли метафорами радості та гніву, жаху і боротьби, – там нічого робити вічно творимим символам… Вам неодмінно здаватиметься, що поезія просторів, відбиваючи цей, колись навік завершений світ, неспроможна, та й має додавати до нього нічого нового». Тож Анненського «символізм у поезії – дитя міста. Він культивується і росте в міру того, як саме життя стає все штучнішим і навіть фіктивнішим. Символи народяться там, де ще немає міфів, але де вже немає віри… Вони скоро освоюються не лише з тривогою біржі та зеленого сукна, а й зі страшною казенщиною якогось паризького моргу і навіть серед огидних за своєю надживістю восків музею».

Сам Анненський загалом залишився чужим ефектам моргу, зеленого сукна та паноптикуму. Чудо його вибіркової уваги в тому, що він відкрив для лірики в предметах, що утворюють пересічний фон людського життя, психічні резонатори. Це відкриття не здається таким приголомшливим у порівнянні з розвитком психологічної прози: Достоєвський, Толстой (наприклад, погляд Анни перед самогубством, що чіпляється за непотрібні предмети і деталі), звичайно, Чехов; Пізніше, Заході, – Пруст, Вірджинія Вулф. Але треба було впасти якимось обмеженням і заборонам саме на шляхах поезії, щоб таке ось загальнозрозуміле зчеплення почуття з річчю: туга хворого, що вперся у візерунок на шпалерах, і самий візерунок, що ніби увібрав цю тугу, – увійшло у вірші, до того ж розширене можливостями ліризму до світової скорботи.

По блідо-рожевих овалах,

Туманом ранку облито,

Свилися букетом небувалим

Сталеві кольори квіти.

………………………….

В одноманітності їх стомлений,

Зрозумієш їх солодкий гашиш.

Зрозумієш, на глянці центифолей

Вважаючи повільно мазки.

І ладу ромби мимоволі

Між етапами Тоски.

(Про те ж - «Туга маятника»: «І лежу я, зачарований. / Хіба тим і винен, / Що на білий циферблат / Пишний розан намальований».) У творчості Анненського лірична річ переживає розквіт, момент рівноваги: ​​річ цілком вводиться в права алегоричного життя, але ще не втрачає своєї цілісності, самототожності, не розщеплюється на пучки відчуттів і не замінюється словом про речі.

Мандельштам, по-своєму пройшовши цю точку рівноваги, став рухатися від предмета до властивостей, що відшарувалися від нього, або до його словесної тіні. (Нагадаю відомі слова поета: «Не вимагайте від поезії суто речей, конкретності, матеріальності… До чого обов'язково торкатися пальцями? А головне, навіщо ототожнювати слово з річчю, з предметом, який воно позначає? Хіба річ господар слова? слово не позначає предмета, а вільно вибирає як би для житла ту чи іншу предметну значимість, речовість, миле тіло. І навколо речі слово блукає вільно, як душа навколо кинутого, але незабутого тіла» .Зіставлення з сучасниками дозволяє вловити особливості мандельштамівського підходу до речі.

Приблизно одночасно Пастернак, Єсенін і Мандельштам захопилися «перегонкою» ближніх, найчастіше – звичайних, предметів у метафоричний ряд. Цікаво порівняти тематично схоже. Мандельштам: «…міська виходить на стогін місяць… бліда жниця, що сходить у світ бездиханий… жовтою соломою кидаючи на підлогу дерев'яну». Пастернак: "Хіба тільки птахи цідять, / У синьому небі щебеча, / Крижаний лимон обідній / Крізь соломинку променя". Єсенін: «Скирди сонця у водах лонних…»; «Жовті поводи місяць упустив». Цього достатньо, щоб зрозуміти, що така образотворчість була універсальним етапом постсимволістської лірики і не становила, скажімо, монополії імажинізму. Але саме з цієї точки – метафоричної предметності – шляхи речі у трьох названих поетів розходяться. Єсенін розвиває свої речові метафори з архаїчної та етнографічної логіки міфу. Як це відбувалося, можна прочитати в його «Ключах Марії» та в книзі О. Марченка про нього, де з особливою увагою висвітлено зримо-предметний бік єсенинського творчості. У Пастернака у метафоричному подвоєнні світу величезну роль грають фактурні, чуттєві подоби. В основі своєї речова метафора раннього Пастернака виключно проста і лише по ходу ліричного сюжету звивисто рухається у складі розгорнутих уособлень, затьмарюється звукописом. «Як бронзовою золою жаровень, жуками сипле сонний сад»; «... впале небо з доріг не підібрано» (після дощу – клапті відбитого неба в непросохлих калюжках, як опале листя) – це насамперед радісні зорові відкриття. Зробити їх, звичайно, допомогли і посилки «надчуттєвого» характеру: віра у високу цінність предметів малого світу і ще – у оживотвореність і вихрову рухливість всього матеріально сущого («Але речі рвуть із себе маску, / Втрачають владу, гублять честь, / Коли в їх є співати причина, / Коли для зливи привід є»). Однак зерном своїм предметний образ завжди завдячує елементарного поетичного сенсуалізму.Навіть коли Пастернак звертається до спільного і абстрактного, метод чуттєвої подоби залишається в силі. «Гріх думати – ти не з вісталок. / Увійшла зі стільцем. / Як із полиці, життя моє дістало / І пил обдув». Або – про поезію; про «грецьку губку в присосках»: «Тебе б поклав я на мокру дошку / Зеленої садової лави. / Рости собі пишні брижжі та фіжми, / Вбирай хмари та яри, / А вночі, поезія, я тебе вичавлю / На здоров'я жадібного паперу». Тут спочатку, за простою логікою розмовних метафор, матеріалізується нематеріальне: життя, що сяяло в самотньому кутку, як заставлена ​​на полицю книга; здатність поезії вбирати враження. А потім ця умовна опредмеченность знаходить собі найяскравіші та найвідчутніші атрибути в речовинно-метафоричному ряду. Якими б не були складними і текучими ці уподібнення, в основі їх лежить та простота наочної подібності, від якої і можливий був крок до «нечуваної простоти» пізнього Пастернака.

Не так – у Мандельштама. Йому начебто по-своєму була дорога самототожність речей, їх проста присутність у світі, так би мовити, предметна зернистість світу. Він, як пам'ятаємо, боїться безтілесного «співа Аонід» та сяйва порожнечі. І не в 10-х, а вже в 20-х роках він все повторює: «Але збитих вершків вічний смак / І запах апельсинової кірки». Однак речі потрапляють у нього в метафоричний ряд на куди складніших підставах, ніж у Пастернака, і зазнають там набагато радикальнішої переробки. Хоча б у цих пам'ятних рядках із «Тристій»:

Ну, а в кімнаті білій, як прядка, стоїть тиша,

Пахне оцтом, фарбою та свіжим вином із підвалу.

Прялка стоїть у цій кімнаті, як єдиний достовірний предмет серед тіней – запахів речовини. Але прядки-то якраз і немає, є тиша, яка нічим на прядку не схожа і уподібнюється їй не за схожістю, а тому, що в ліричному сюжеті вірша є – ні, підлозіє – неназвана Пенелопа. Вона, щоправда, не пряла – ткала, а в Мандельштама навіть «вишивала» («… у грецькому будинку кохана всіма дружина, / Не Олена – інша, – як довго вона вишивала?»), але прядка (до речі, предмет, що традиційно супутній саме Пенелопіною «заступниці» у цьому вірші – прекрасній Олені) явно перекочувала до кримської з того грецького будинку. До того ж тут не раціоналістичний «локальний прийом», який згодом культивувався конструктивістами (що полягав у тому, щоб матеріал для метафор і порівнянь черпався з того ж середовища, що й пряма тема вірша). Адже «Прялка» пов'язана все-таки з «тишею» не тільки через невиразну ниточку, що веде до грецького епосу; самий звук прядки - як можна уявити - дарує спокій і умиротворення (порівняйте у Пушкіна: «Або дрімаєш під дзижчання свого веретена»). Це не подібність, а найтонше, найвіддаленіше відлуння відчуття («поетика асоціацій» – так визначає Л. Я. Гінзбург образний лад Мандельштама). Кімната в наведених рядках Мандельштама здається заповненою предметами, начиннями, але насправді в ній витають запахи та тіні. І про «прялку», що тут виникла, не знаєш, що сказати: чи це річ, хай ідеально-метафорична, чи тільки слово про річ, збудник асоціативного поля значимостей. Тут річ і безтілесне слово про неї невиразно тотожні, як у мандельштамівському Аїді, в царстві мертвих, куди спускається його Психея: «Назустріч біженці поспішає натовп тіней… Хто тримає дзеркало, хто баночку духів. Адже душа – жінка. Їй подобаються дрібнички». Але, звичайно, це лише тіні «дрібничок», слова про них, «ліс безлистяний прозорих голосів».

І Пастернак, і Мандельштам з незнайомою раніше наполегливістю вводили в поезію нижчі області сенсуальності - смак, нюх (перед тим, що резервувався тільки за поетично традиційною областю ароматів) і дотик, «випуклу радість впізнавання» (за висловом Мандельштама-лірика, оскарження : «До чого обов'язково сприймати пальці?»). Ці почуття відірвані від цілісного образу речі, ніж зір, і суб'єктивніші, ніж слух. Вони відіграють велику роль при розщепленні речі на її випромінювання, коли сама річ – «не-Я» – ніби перестає самобутньо існувати, залишаючи свій слід і розчерк у сприйнятті. Але якщо Пастернак у своїй зазвичай прагне вийти межі чуттєвої достовірності, то Мандельштама відчутні якості речей перетворюються на окремі від цих речей багатозначні і навіть міфологізовані значимості. Невипадково в асоціативної символіці Мандельштама увагу дослідників привертає не камінь чи дерево, солома чи сіль, саме кам'яність, дерев'яність, сухість, солоність тощо.

Мандельштам створює чарівну амальгаму словесних значень, у якій конкретність і особливість предмета тане без залишку, хоча нагнітається свого роду предметна щільність:

Я тільки запам'ятав каштанових пасмів осічки,

Придимлених гіркотою, ні – з мурашиною кислинкою.

Від них на губах залишається янтарна сухість.

Збережи мою мову назавжди за присмак нещастя та диму,

За смолу кругового терпіння, за сумлінний дьоготь праці…

Ця безпредметність, до краю насичена енергією речовини, що розточилася, найтоншим чином «сугестивна» і чарівна. Але ще крок – і виявиться урвище; предметність світу остаточно стане ядерним паливом, що розпадається, для створення поетичних шифрів. Небезпека ця присутня в сучасній ліриці разом з досягненнями великої поезії перших трьох десятиліть XX століття, що дісталися їй у спадок. Якщо звернутися до молодшого поетичного покоління, то дуже часто у віршах талановитих людей (адже саме таланти хворіють на кризові недуги мистецтва, бездарності – більш імунні) вражає необмежена довільність асоціативного ряду, дроблення предмета на межі та уламки, перетрушування цих уламків у якомусь інтелекті . Ось дві строфи з довгого вірша, що належить поетові-сучасникові, – безглуздого і цікавого:

Як заміряють зростання тим, хто йде на війну,

Як ходить туди-сюди рейсшина паралельно,

Так цей довгий погляд, прилаштований до вікна,

Підтримує світ за принципом кронштейну.

…………………………………………………….

Підтримує світ. Щоб площина міст

Стояла на вазі як жорстка система.

Порожній кінотеатр та днище гастронома

І гілок метроном, забутий між стінами.

Автор і спостережливий до фактурних подоб, і тримає в думці якусь заповітну думку. Але складається враження, що все тут може бути всім (гілка – метрономом, погляд – рейсшиною та кронштейном) – не на підставі всесвітньої спорідненості та властивості, а потім, що все розкладається на семантичні кубики якостей.

Ну, а оскільки при «втраті середини» крайність, що заявила про себе, негайно породжує іншу (іноді вони сходяться в межах однієї манери), то не дивно, що в ліриці новоприбулих намітилася і прямо протилежна тенденція. Це – поводження з річчю «за законами прози», коли вона, річ, береться в оголено-предметному значенні або як «імпресіоністична» деталь: поза одухотворною символікою і безвідносно до свого імені, що покликане будувати звукову єдність рядка.

Аналізуючи таку «стихорозу» ленінградців А. Пуріна, М. Кононова та деяких їхніх ровесників, я в іншому місці намагалася звернути увагу на їхню полоненість навколишнім предметним середовищем і не надто успішні спроби «трансцендувати», піднести її: «І нехай у теорії ці поети думають, що у відмові від старих оціночних координат, від зіставлення реального з ідеальним і полягає новизна, свіжість їхнього відчуття життя. На практиці вони роблять масу зусиль, щоб підняти, вірніше, укрупнити навколишній незбагненний побут, підвищити його в ранзі за допомогою сторонніх добавок. Мені здається, тут треба шукати головне пояснення того, чому в цих віршах так багато культурного, мистецтвознавчого, я сказала б, антуражу. Культурні скарби тепер стали заступниками абсолютних цінностей; культура стає божеством, і думають, що прирівняти якийсь сьогоднішній повсякденний предмет до музейного виробу – отже наділити цей предмет змістом незрівнянно вищим, ніж його найближче призначення та функція. Це сучасна форма освячення замість колишніх. Але сенсонаділення і освячення тут, звичайно, уявні.

Достатньо перегорнути книжку одного тільки Олексія Пуріна, щоб натрапити на "критську бронзу" загоряючих тіл, на "картину Ван Дейка в Дрездені" у зв'язку з армійським чергуванням, графіку Чехоніна - побачивши дерев в інеї, Спарту - в сусідстві зі спорт-містечком, Пергамський вівтар - у лазні, де тіла, що скупчилися, утворюють подобу фризу. Потреба у сублімації, “вигоненні” вражень задовольняється із випадкового запасника…»

Мені здається, настав час подвійного поворотного руху. Від «підірваного» предметного світу («образ входить у образ» і «предмет січе предмет») у бік Інокентія Анненського; знову до речі, що належить поетичному погляду і почуття, обігрітої і обжитої людиною, а й таїть загадку свого, нерозкладного остаточно буття. Та й рухи у бік Блоку, щоб за відвертою прозаїчністю якогось до замизканості впізнаваного натюрморту не втрачалася відчутність другого, вищого плану існування.

Пушкінська традиція у російській поезії другої половини ХІХ століття 1. Пушкін як герой російської литературы. Вірші про Пушкіна його сучасників: Дельвіга, Кюхельбекера, Язикова, Глінки. Пушкін – «ідеальний» російський поет у поданні поетів-послідовників: Майкова, Плещеєва,

З книги Теорія літератури автора Халізєв Валентин Євгенович

Про дивовижні речі століття Томас Діш. Чудовий маленький тостер. Альманах «SOS» Колись давнини брати Стругацькі опублікували цікаву науково-фантастичну повість «Упорядкована планета» (пізніше вона стала складовою не найвдалішого роману Стругацьких

З книги Історія російської літератури ХІХ століття. Частина 1. 1795-1830 роки автора Скібін Сергій Михайлович

2 Художній образ. Звертаючись до способів (засобів), за допомогою яких література та інші види мистецтва, що володіють образотворчістю, здійснюють свою місію, філософи та вчені здавна користуються терміном «образ» (ін. – гр. ейдос – вигляд, вид). У

З книги Згасне життя, але я залишусь: Зібрання творів автора Глінка Гліб Олександрович

З книги Творець, суб'єкт, жінка [Стратегії жіночого листа у російському символізмі] автора Еконен Кірсті

З книги Чужа весна автора Буліч Віра Сергіївна

Ліричний суб'єкт у просторі (сад, небо, будинок, ліс) Цілісний, фемінінний, декадентсько-модерністський та соліпсичний ліричний суб'єкт сонетів Вількіної локалізується у просторах, що мають додаткові естетико-філософські конотації. Постійно повторювані

З книги На рубежі двох століть [Збірка на честь 60-річчя А. В. Лаврова] автора Багно Всеволод Євгенович

Ліричний суб'єкт у часі У цьому розділі я розглядаю конструкцію жіночої творчої суб'єктності в сонетах «Мого саду» Л. Вількіної як одну з ланок у часовому ланцюзі історії жіночого письма. Вількіна створює генеалогію жіночого листа з алюзіями на

З книги «Валгали біле вино…» [Німецька тема у поезії О. Мандельштама] автора Кіршбаум Генріх

Речі Шорсткі, жорсткі і норовливі - І жодна з тих речей домашніх Ручної не стане, вічна ворожнеча! Весь день проходить поспіхом метушливим, Уже промінь заходу сонця ніжиться на вежах, Ось між дахів колишається зірка - Не зламаний речей опір. Ще вони крадькома будують

З книги Синтез цілого [На шляху до нової поетики] автора Фатєєва Наталія Олександрівна

«Думи» як надвіршова єдність у російській поезії XIX - початку XX століття У статті йтиметься про розділи або цикли, озаглавлені «Думи», у зборах віршів або книгах віршів деяких російських поетів кінця XIX - початку XX століття. Метою нашої статті є спроба

З книги І час і місце [Історико-філологічна збірка до шістдесятиріччя Олександра Львовича Осповата] автора Колектив авторів

2.2.5. Переоцінка образу Лютера в концепції замирення поезії («Нотатки про поезію»/«Вульгата») Роздуми Мандельштама про долі російської літератури продовжуються в «Нотатках про поезію», головні герої яких – Пастернак і Хлєбніков: «Коли я читаю „Сестру моє – життя

З книги Перекличка Камен [Філологічні етюди] автора Ранчин Андрій Михайлович

3.6. Слово «задоволення» та задоволення від слова (На матеріалі поезії XX століття) Як не дивно, слово «задоволення» у своєму буквальному значенні «почуття радості від приємних відчуттів, переживань, думок» [Тлумачний словник 2007: 1020] у російській поезії зустрічається досить

З книги Арабські поети та народна поезія автора Фролова Ольга Борисівна

3.8. Коментар лінгвіста до статей «Словника мови російської поезії XX століття» Моєму вчителю В. П. Григор'єву присвячується Працюючи зі «Словником мови російської поезії XX століття», ідея створення якого належить В. П. Григор'єву, для дослідника та для укладача статей

З книги автора

З книги автора

«В області пекельної»: вираз із вірша І.А. Бродського «На смерть Жукова» у тих російської поезії XVIII – першої третини ХІХ століття У 1974 року І.А. Бродський написав вірш «На смерть Жукова» – своєрідне наслідування «Снігурю» – державинської епітафії А.В.

З книги автора

Назви ліричного героя можна розділити на ряд підгруп:1) більшість назв ліричного героя утворені від дієслів зі значенням «любити» або укладають у собі додаткове значення

ОСНОВНІ МОТИВИ ЛІРИКИ С. А. ЄСЕНІНА

Початок XX століття у російській літературі було ознаменовано появою цілої плеяди різноманітних течій, віянь, поетичних шкіл. Найвидатнішими, що залишили значний слід в історії літератури, течією стали символізм (В. Брюсов, К. Бальмонт, А. Білий), акмеїзм (А. Ахматова, Н. Гумільов, О. Мандельштам), футуризм (І. Северянин, В. Маяковський , Д. Бурлюк), імажинізм (Кусиков, Шершеневич, Марієнгоф). Творчість цих поетів по праву називається лірикою Срібного віку, тобто другого за значимістю періоду розквіту російської поезії. Однак поряд із вищепереліченими авторами в історію мистецтва того часу увійшли й інші, що не належали до якоїсь певної школи, самобутні та яскраві поети, і в першу чергу – Сергій Єсенін, чия творчість стоїть особняком у строкатому та різноманітному світі поезії початку століття.

Складна та цікава доля поета, безліч подорожей, зміна місць та способу життя у поєднанні з творчим підходом до осмислення дійсності зумовили багатство та різноманітність тем та мотивів лірики Єсеніна. Дитинство та юність його пройшли у селі Костянтинові, на березі Оки, у селянській родині; основною темою ранньої лірики Єсеніна закономірно стає опис природи, рідних картин, пейзажів, пройнятих теплотою, близьких з дитинства, знайомих, коханих. При цьому багато явищ природи поет уособлює, бачить у них живий, розумний початок, приписує рослинам якості тварин:

Там, де капустяні грядки
Червоною водою поливає схід,
Кленят маленький матці
Зелене вим'я смокче.

Така образність, яскравість метафор і порівнянь буде характерна і для подальшої творчості Єсеніна, але в ранній ліриці вона має свіжий, радісний, новаторський характер, що надає віршам особливої ​​зворушливості та виразності. Рідна природа для поета - вічне джерело захоплення та натхнення, опис найпростіших і буденних сцен у його сприйнятті стає чарівним, казковим, манливим ("Береза", "Пороша"). Так само зворушливо, як до пейзажів взагалі, Єсенін відноситься до кожного конкретного елемента рідного побуту, чи то гілка дерева, що заглядає у вікно, домашнє начиння або навіть тварина: безліч віршів Єсеніна присвячено саме тваринам ("Корівка", "Лиса", "Сукін") син”). Юнацьке сприйняття життя у поета - світле, радісне; у ранніх віршах з'являється і тема кохання (“Виткався на озері червоний колір зорі...”), що сприймається з тією ж життєрадісністю та свіжістю. Кохання для Єсеніна в цей період - якийсь романтичний, тендітний стан душі, його кохана - не дівчина, а бачення, символ: ліричний герой описує в основному не її, а свої почуття та переживання, причому по-юнацькому романтично і зворушливо:

Зі снопом волосся твого вівсяного
Відоснилася ти мені назавжди.

Характерно, що кохання та природа в ранній ліриці Єсеніна взаємопов'язані, нероздільні. Все різноманіття мотивів опису природи (пейзажні замальовки, вірші про тварин, побутові сцени) переростають на одну, глобальну, важливу розуміння всієї лірики Єсеніна тему - тему Батьківщини; одним із перших у її осмисленні поетом став вірш “Гой ти, Русь моя рідна!”. Поет освідчується в любові Батьківщині і фактично ставить її вище за рай, вище за небесне життя:

Якщо крикне рать свята:
"Кинь ти Русь, живи в раю!"
Я скажу: “Не треба раю,
Дайте Батьківщину мою”.

У вірші виникають релігійні, християнські мотиви, переважно пов'язані з церковною атрибутикою. ("Хати - в ризах образу", "Пахне яблуком і медом по церквах твій лагідний Спас".) Поет уявляє собі Русь тільки християнської, цей мотив отримує розвиток і в вірші "Заспівали тесані дроги" (1916):

І на вапно дзвонів
Мимоволі хреститься рука.

У цьому ж вірші поет застосовує характерний кольоропис:

Русь - малинове поле
І синь, що впала в річку...

Описуючи рідне поселення, Єсенін зазвичай використовує синій, блакитний, зелений кольори (сам поет говорив: “...Росія! Роса і сила і синє щось...”).

Переїзд до Москви, скандальне життя, дещо награне поведінка, епатаж зумовили розбіжність, двоїстість тим Єсеніна: з одного боку, саме епатажна лірика (“Я навмисне йду нечесаний...”), з іншого - спогади про рідне село, життя в ньому як про найсвітліший період. Тема Батьківщини отримує розвиток у віршах “Лист матері”, “Русь радянська”, “Русь, що йде”, “Повернення на Батьківщину”. Революційні перетворення, що відбулися на селі, поет сприймає з часткою трагізму; адже минулі часи незворотні, незворотне і світле, безтурботне життя; Єсенін відчуває втрату зв'язку з рідним краєм, де тепер "співають агітки Бідного Дем'яна":

Мова співгромадян стала мені як чужою,

Народ не сприймає Єсеніна як поета, адже Єсенін називає себе “останнім поетом села”. Автор посилює відчуття трагізму прямими порівняннями, що підкреслюють зміну ідеалів:

Недільні селяни
Біля волості, як до церкви, зібралися...

("Русь радянська")

І ось сестра розводитьРозкривши, як Біблію, пузатий “Капітал”...

("Повернення на Батьківщину")

З'являється мотив поетичної творчості, його значення, і набуває того ж трагічного звучання:

Моя поезія тут не потрібна.
Та й, мабуть, сам я теж тут не потрібний.

Тема поета та поезії тут тісно пов'язана з темою Батьківщини: Єсенін сприймає свою творчість як можливий засіб духовного зв'язку з народом. Зміни в селі перетворили і її, і народ, зробили її несхожою на рідний, близький поетові край, але спогад про юність і про Росію тих років залишається в пам'яті Єсеніна світлим, чистим. У “Перських мотивах”, у вірші “Шагане ти моя, Шагане...” Єсенін пише:

Тому що я з півночі, чи що,
Що місяць там величезний у сто разів,
Як би не був гарний Шираз,
Але не краще за рязанські роздолля.

Тема Батьківщини знову пов'язана з темою кохання, що розвивається практично паралельно. Лірика московського періоду та останніх років життя поета описує в основному любов нещасливу, приречену на розлуку. (“Я пам'ятаю, кохана, пам'ятаю...”, “Лист до жінки”.) Розгульне, скандальне життя неспроможна поєднуватися зі щирою любов'ю; у ряді віршів Єсенін пише про зречення від шаленого способу життя в ім'я кохання:

Вперше я заспівав про кохання,
Вперше зрікаюся скандалити.

(“Заміталася пожежа блакитна...”)

Я серцем ніколи не брешу,І тому на голос чванства
Безстрашно сказати можу,
Що я прощаюсь із хуліганством.

(“Нехай ти випита іншим...”)

Але все ж таки хуліганська бравада виявляється сильнішою за почуття, з'являється мотив розлуки (“Сукін син”, “Лист до жінки”). І ліричний герой, та її кохана страждають від розлуки, але життя їх виявляються роз'єднаними життєвої бурею, “роком подій”. І все ж у деяких віршах прозирає щемлива ніжність, зворушлива; у вірші “Собаці Качалова” поет пише (звертаючись до собаки):

Вона прийде, даю тобі поруку.
І без мене, у неї дивлячись погляд,
Ти за мене лизни їй ніжно руку
За все, у чому був і не був винний.

Останні вірші поета знову ж таки трагічні, в них звучить мотив нерозділеного, нещасного, нерозділеного кохання.

Кохання - це одна з необхідних умов людського щастя, і розуміння людиною сутності щастя зазвичай з віком змінюється, як і розуміння любові. Якщо в ранніх віршах Єсенін описує щастя як стан душі людини, яка бачить рідний дім, кохану дівчину та матір:

Ось воно, дурне щастя
З білими вікнами до саду!
По ставку лебедем червоним
Плаває тихий захід сонця.

(1918 р.)

...моя тиха радість - Все люблячи, нічого не бажати.

(Тоді ж.)

Однак згодом поет приходить до глибшого, філософського розуміння суті щастя та сенсу людського життя. У ліриці виникають філософські мотиви. Вірші останніх років відображають думки Єсеніна про прожите життя (ймовірно, поет передчував свій кінець): він не жалкує про минулі часи, приймає з філософським спокоєм і мудрістю той факт, що "Всі ми, всі ми в цьому світі тлінні". Справжніми шедеврами Єсеніна є вірші "Відмовив гай золотий ..." і "Не шкодую, не кличу, не плачу ..." Сенс їх і основні ідеї подібні:

Відмовив гай золотий
Березовою, веселою мовою...

В'янення золотом охоплений,
Я більше не буду молодим.

Подібність проявляється навіть у образах; поет відчуває, що молодість безповоротно пройшла, шляху в минуле немає, і кожна людина колись покине цей світ, як колись до нього прийшла. Це гармонійне, спокійне сприйняття життя Єсенін передає знову через образи природи, причому символічні: “гай” - це життя героя, його доля; юність завжди асоціюється з блакитним або бузковим квітами (“душі бузкова квітка”), старість - кисті горобини, а все життя передається через образне порівняння:

Немов я весняною гулкою ранню
Проскакав на рожевому коні.

І останній, передсмертний вірш поета теж належить до філософської лірики, він хіба що завершує, ставить крапку наприкінці короткого, але бурхливого творчого шляху:

У цьому житті вмирати не нове,
Але й жити, звичайно, не нове.

(“До побачення, друже мій, до побачення”)

Справді, Єсенін прожив недовге, але дуже яскраве життя, багато в чому трагічне; частку поетів, які творили після революції, були важкі випробування, насамперед - гнітюча проблема вибору, вирішити яку було багатьом дуже непросто. І Єсеніну, який називав себе “останнім поетом села”, було надзвичайно складно продовжувати творити за умов цензури, стеження, недовіри. Але навіть за такий короткий термін поет встиг так багато зрозуміти, осмислити і висловити це в поетичній формі, що літературний спадок, залишений ним, багатогранний, що поєднує в собі безліч мотивів, образів, тим, ідей, залишається пам'ятником таланту російського селянського поета, “останнього поета села”, Сергія Олександровича Єсеніна.

ЛІРИЧНИЙ ГЕРОЙ С. А. ЄСЕНІНА

Півтора десятиліття, які творив С. Єсенін, були однією з найскладніших і непередбачуваних епох у російській історії. Бурхливі події, що відбувалися в країні, позначалися на житті кожної людини, а особливо сильно - на долях геніїв, наділених сприйнятливістю. Разом із зміною навколишнього оточення змінювався світогляд Єсеніна. Усе це знаходило свій відбиток у ліриці поета, отже, впливало образ ліричного героя, що пройшов складний шлях еволюції.

Молодий Єсенін сповідував християнську мораль, але Христос для нього не Бог, а насамперед ідеальна людина. Ісуса, як і багатьох святих, можна зустріти тим, хто йде разом з “каликами” і “богомолками” дорогами святої Селянської Русі, зображеної у віршах поета. Ліричний герой раннього Єсеніна надзвичайно гармонійний. Він мандрівник, “західний богомолець” (“Гой ти, Русь, моя рідна...”), що у “скуфье смиренним ченцем” (“Піду в скуфье смиренним ченцем...”). Його святині - у російській землі:“Я молюся на али зорі, Причащаюсь біля струмка”(“Я - пастух; мої палати...”); його храм створено російської природою: “За прощальною стою обідньою берез, що кадять листям” (“Я останній поет села...”); одне з основних його почуттів – це любов до батьківщини:

Але не любити тебе, не вірити
Я не можу навчитися.

(“Заспівали тесані дроги...”)

Вже в ці роки Єсенін пише:

Я прийшов на цю землю,
Щоб швидше її покинути.

(“Край коханий! Серцю сняться...”)

В усвідомленні тлінності всього сущого також проявляється гармонійність ліричного героя, який цілком примирений з природним циклом життя.

Але в 1915 році в цей спокійний світ уривається образ грішника та богоборця:

Не шукай мене в бозі.
Не клич любити і жити...
Я піду тією дорогою
Буйну голову скласти

(“Наша віра не згасла..”)

Ця тема розвивається у ранній ліриці (“Розбійник”, 1917 року) і протягом усієї творчості Єсеніна.

Єдиний період відкритого протистояння ліричного героя Богу припав на час революції 1917 року. У 1918 році Єсенін пише цикл із десяти невеликих поем. У найвідомішій їх, “Інонії”, ліричний герой проголошує себе пророком і описує “іншу країну”, “де живе божество живих”. Він вигукує, зрікаючись християнства: “Тіло, Христове тіло, Випльовую з рота”. Але незабаром Єсенін, а разом з ним та його ліричний герой, повертається до традиційної селянської філософії, пройнятої, на думку поета, ідеєю зв'язку людини з космосом. Місяць бере безпосередню участь у долі героя:

І місяць годинник дерев'яний
Прохриплять мою дванадцяту годину.

(“Я останній поет села...”)

У цьому ж вірші звучить думка про те, що селянська культура покірно вмирає, Росія-храм гине. Ліричний герой усвідомлює неминучість того, що відбувається на Батьківщині. Також закономірний і природний шлях від юності до “в'янення”. У вірші “Не шкодую, не кличу, не плачу...” розвивається думка про тлінність життя: “...Все мине, як із білих яблунь дим”, ліричний герой примирений з існуючим порядком і вдячний за те, “що довелося процвісти та померти”. Величезна емоційна напруга цього вірша досягається шляхом використання звернень (“серце”, “дух бродячий”), лексичних повторів (“рідше, рідше”, “всі ми, всі ми”), інверсій (“В'янення золотом охоплений...”), питань (“Життя моє? чи ти наснилося мені?”), неповторного квітопису (білий, золотий, рожевий). Несподівані яскраві образи вірша зробили його одним із найвідоміших у творчості Єсеніна.

Гіркота з приводу зникнення Русі Селянської наводить поета до трагічного відчуття своєї самотності, непотрібності у новому житті. Свою ніжну, вразливу душу ліричний герой ховає під маскою епатажу. Найяскравіше двоїстість героя, загострені до межі відносини поета з навколишнім світом відбилися у циклі “Москва кабацкая”. У "Сповіді хулігана" за напускною бравадою ("Я навмисне йду нечесаним, З головою, як гасова лампа, на плечах".) вгадується вірність істинним цінностям ("Я люблю батьківщину. Я дуже люблю батьківщину!") персонажа, створеного ліриком.

Єдиний шлях досягнення гармонії - це чисте кохання (цикл “Кохання хулігана”: “Вперше я заспівав про кохання, Вперше зрікаюся скандалити”) та спогади про рідне село та світ материнської турботи, протиставлений гріховному життю у місті (“Лист матері ”). Іноді ближче за всіх людей ліричному герою стають тварини:

Серед людей я дружби не маю.
Кожному тут кобелю на шию
Я готовий віддати свою кращу краватку.

(“Я обманювати себе стану...”)

Та сама думка звучить і у вірші “Собаці Качалова”, де поет повіряє свої найпотаємніші думи саме Джиму, а чи не його господареві чи гостям.

Активну спробу подолати світоглядну кризу автор робить під час створення циклу “Перські мотиви”. Ліричний герой прагне знайти душевний спокій у любові до прекрасної персіянки. Йому вдається на якийсь час забути про свою самотність у таких віршах, як “Ти сказала, що Сааді...”, які зосереджені виключно на “милій Шагане”. Але більшість творів перейнята ностальгією. У “Шагані ти моя, Шагане!..” автор не може не думати “про хвилясте жито при місяці”, про “рязанські роздолля”. Навіть сама Шагане не в змозі затьмарити північну дівчину.

Короткий період відносної гармонії під час південної подорожі закінчується. Повертається відчуття самотності та своєї непотрібності у новій Росії. У “Русі радянської” ліричний герой вигукує: “...У своїй країні я немов іноземець”. Йому близька тільки природа, яка, як і поет, не сприймає нововведень: "Клени морщаться" при розповіді червоноармійця. Тут знову проявляється роздвоєність ліричного героя, який готовий віддати "всю душу жовтню і маю" за свободу творчості ("...ліри милою не віддам"). Це продовження по-новому вираженої боротьби зі своїм другим "я", що закінчилася перемогою ліричного героя над темною стороною душі в поемі "Чорна людина" 1925 року.

До цієї перемоги Єсенін спробував прийняти нову систему цінностей. У вірші "Лист до жінки" він проголошує "хвалу і славу керманичу", можливо, маючи на увазі Леніна. У творі "Незатишна рідка місячність..." ліричний герой "через кам'яне та сталеве" бачить "міч... рідної сторони". Він намагається примиритися з перемогою паровоза над лошатом із “Сорокоуста”, але зауважує: “Може, у нове життя не годжуся...” Нарешті, у вірші “Спит ковила. Рівнина дорога...” автор ясно говорить вустами ліричного героя, щоб він залишився поетом “золотої зробленої з колод хати”.

Близький Єсенін світ села йшов. І сам поет все частіше думав про смерть. Особливо яскраво ці думки звучать у вірші “Відмовив гай золотий...”. Його автор був готовий піти з життя, він усвідомлював незворотність прожитих років. Ліричний герой, що проходить через свій життєвий шлях, зіставляється в цьому вірші і з гаєм, і з журавлями, а його молода душа - з "бузковою квіткою". Тут знову виникає мотив зв'язку людини із космосом:

Про всіх, хто пішов, мріє конопляник
З широким місяцем над блакитним ставком.

Трагізм смерті згладжується твердженням того, що життя не закінчується смертю:

Не обгорять горобинні кисті,
Від жовтизни не пропаде трава.

Особливою віхою у розвитку ліричного героя Єсеніна стало створення поеми "Анна Снєгіна" (1925).

Сергій – це водночас і головний, і ліричний герой, і автор, і оповідач. Але багато оцінок того, що відбувається, переживання, реакції на ті чи інші події могли належати самому поетові. Цей твір дуже оптимістичний: Єсенін знайшов те, що допомагає людині вистояти. Засіб порятунку від усіх негараздів – чисте почуття юнацької любові, пронесене через все життя.

Частка оптимізму присутня і в останньому вірші Єсеніна. Ліричний герой вірить, що життя душі не закінчується зі смертю тіла:

Призначене розлучення
Обіцяє зустріч попереду,

написав він у прощальному посланні другу...

“ЛЮБОВ ДО РІДНОГО КРАЮ” У ЛІРИЦІ С. А. ЄСЕНІНА

Але найбільше

Любов до рідного краю

Мене томила,

Мучила і палила.

С. Єсенін

Тема Батьківщини в російській літературі - одна з найулюбленіших тем російських письменників та поетів. Немає жодного відомого мені творця, який не торкнувся б цієї теми у своїх творах. Одні з них лише мельком торкалися її, інші присвячували Батьківщині всі свої твори, вкладаючи в них любов і почуття, доводячи, що Батьківщина – важлива, а подекуди і найголовніша частина їхнього життя та творчості. Це ставлення до рідної землі вривалося у тому твори бурхливим потоком емоцій, протягом якого були і захоплення землею російської, і неосяжна любов до Батьківщині.

“Тема Батьківщини, Росії, - головна у всіх моїх віршах...” - часто згадував Єсенін. Так, саме гаряча любов до Росії, до того куточку земної кулі, де він народився, була силою, яка надихала його на нові твори.

Обличчям до обличчя
Особи не побачити.
Велике бачиться на відстань...

Так можна охарактеризувати словами самого поета його погляд, звернений до Росії із “прекрасного далека”. Створюючи цикл “Перські мотиви”, Єсенін, ніколи в Персії, дає прекрасний образ Батьківщини. Навіть перебуваючи у благодатному краю, він не може забути, що

Місяць там величезний у сто разів,
Як би не був гарний Шираз,
Він не кращий за рязанські роздолля,
Тому що я з півночі, чи що?

Розділяючи разом із Росією трагічні повороти її долі, він часто звертається до неї, як до близької людини, шукаючи співчуття та відповіді на гіркі нерозв'язні питання.

Ах, батьківщина!
Який я став кумедний.
На запалі щоки летить сухий рум'янець.
У своїй країні я наче іноземець.

Так він сприймає революційні події, таким він бачить себе у новій Росії. У роки революції був повністю за Октября, але приймав усе по-своєму, “з селянським ухилом”. Вустами селян висловлює своє ставлення Єсенін до дій нових господарів Росії:

Вчора ікони викинули з полиці,
На церкві комісар зняв хрест...

Але, жалкуючи про "Русі, що йде", Єсенін не хоче відставати і від "Русі майбутньої":

Але все-таки я щасливий.
У сонмі бур
Неповторні я виніс враження.
Вихор вбрав мою долю
У золототкане цвітіння.

За всієї любові до патріархальної Росії Єсеніна ображає її відсталість і убогість, він вигукує у серцях:

Польова Росія! Досить
Волочитися сохою полями!
Злидні твою бачити боляче
І березам і тополям.

Але які б негаразди не терзали Росію, краса її все одно залишалася незмінною завдяки чудовій природі. Чарівна простота єсенинських картин не може не підкорити читачів. Вже за один синій туман. Снігове роздолля, тонке лимонне місячне світло” можна закохатися в Росію поета. Кожен листок, кожна травинка живе та дихає у віршах Єсеніна, а за ними – дихання рідної землі. Єсенін олюднює природу, навіть клен у нього схожий на людину:

І, як п'яний сторож, вийшовши на дорогу
Потонув у кучугурі, приморозив ногу.

За простотою образів, що здається, - велика майстерність, і саме слово майстра передає читачеві почуття глибокої любові і відданості рідному краю.

Але Русь немислима без почуття поваги та розуміння непростого характеру російського народу. Сергій Єсенін, відчуваючи глибоке почуття любові до Батьківщини, не міг не схилятися перед своїм народом, його силою, могутністю та витривалістю, народом, який зумів пережити і голод, і розруху.

Ах, поля мої, милі борозни,
Хороші ви в своєму смутку!
Я люблю ці хатини кволі
З чеканням сивих матерів.
Припаду до лапоточок берестяних,
Мир вам, граблі, коса та соха!

Але однозначно сформулювати, за що саме улюблена Батьківщина, неможливо. Ще Лермонтов говорив про свою дивну любов до Росії і про непідвладність цього почуття розуму:

Люблю Вітчизну я, але дивним коханням...

Відлунням майже через століття відгукнеться Єсенін:

Але люблю тебе, Батьківщина лагідна!
А за що – розгадати не можу.

“ПОЧУТТЯ БАТЬКІВЩИНИ - ОСНОВНЕ У МОЇМ ТВОРЧОСТІ” (С. Єсенін)

Характеризуючи свою лірику, Єсенін говорив: “Моя лірика жива однією великою любов'ю, любов'ю до батьківщини. Почуття батьківщини - головне у моїй творчості”.

Кожен рядок віршів Єсеніна перейнята гарячою любов'ю до батьківщини, а батьківщина для нього невіддільна від російської природи та села. У цьому вся сплаві батьківщини, російського пейзажу, села та особистої долі поета полягає своєрідність лірики З. Єсеніна.

У дореволюційних віршах поета звучить біль за свою злиденну батьківщину, за цей “занедбаний край”. У віршах: "Заспівали тесані дроги ...", "Гой ти, Русь, моя рідна," поет каже, що любить до "радості і болю" "озерну тугу" своєї батьківщини. "Але не любити тебе я навчитися не можу!" - Вигукує він, звертаючись до Русі. Любов поета до батьківщини народила і такі проникливі рядки:

Якщо крикне рать свята:
"Кинь ти Русь, живи в раю!"
Я скажу: “Не треба раю,
Дайте мою батьківщину”.

Велику Жовтневу соціалістичну революцію Єсенін зустрів радісно, ​​але з певними сумнівами та коливаннями; як він сам говорив: "Брав все по-своєму з селянським ухилом ".

Не знаючи марксистсько-ленінської теорії, Єсенін уявляв собі соціалізм як якийсь мужицький рай, невідомо ким і як створений у його улюбленій, злиденній та убогій, безграмотній та забитій селянській Росії. Він вважав, що коли відбулася революція, то подавай кожному "хату нову, кипарисовим тесом криту", подавай кожному за першим бажанням "ківш золотий з брагою".

А в країні не згасав вогонь громадянської війни, терзали батьківщину інтервенти, розруха та голод робили свою справу. Поет бачив спорожнілі села, незасіяні поля, чорні павутини тріщин на обпаленій посухій землі, і його серце стискалося від болю.

А потім треба було заліковувати рани, ламати старий устрій сільського життя, посадити селянство на “залізного коня”. Бачачи все це, Єсенін з гіркотою вигукував:

Росія! Серцю милий край!
Душа стискається від болю!

Випробовуючи гостре розчарування, Єсенін починає проклинати "залізного коня" - місто з його індустрією, яке несе загибель милої серцю поета селі, починає оплакувати стару, що йде Русь.

Тривожні роздуми поета, якому здавалося, що революція принесла аварію його милій селі, знайшли свій відбиток у вірші “Сорокоуст”.

Болісним був для Єсеніна розрив із минулим. Не відразу міг зрозуміти те нове, що входило у життя країни. У цьому полягала та важка душевна драма, про яку писав поет у вірші “Русь, що йде”.

Старе село доживало свої останні дні. Єсенін це відчував, розумів, і йому часом починало здаватися, що разом із нею доживає свій термін і він.

Закордонна поїздка змусила поета іншими очима подивитися свою країну, по-новому оцінити усе, що у ній відбувається. Він, за його словами, "ще більше закохався у комуністичне будівництво".

Відвідавши рідне Костянтинове 1924 р., після повернення з-за кордону, Єсенін побачив, які зміни там відбулися. Про це він пише у вірші "Русь радянська".

Поет повернувся до країни свого дитинства і насилу впізнав її. Йому здавалося, що загибель йде на село, життя кінчається, але бачить там зовсім інше: мужики обговорюють своє “жись”. Виявляється, життя не закінчено, воно повернулося в інше русло, його вже важко наздогнати. Замість колишніх відчайдушних стогонів, замість тужливо-тужливого відспівування народжуються нові мотиви. І хоча він, поет, у цьому житті місця собі не знаходить, і йому дуже гірко від цієї думки. Він приймає це життя і прославляє нове.

Поетові, звичайно, прикро, що його пісні у новому селі не співають. Він відчуває гірке почуття образи через те, що в рідних місцях він неначе іноземець, але ця образа вже на самого себе. Сам винен, що не співав нових пісень, сам винен, що його в селі не беруть за свого рідного.

Проте в тому і полягає велич Єсеніна, що він зміг піднестися над особистою долею, не втратив перспективи розвитку.

Поет відчуває, що в нових людей інше життя і все-таки благословляє його незалежно від своєї особистої долі.

Вірш закінчується світлими рядками, зверненими до молоді, до майбутнього рідної країни.

Ще більш точно заявляє Єсенін про свої нові погляди у вірші “Незатишна рідка місячність”. Вже не Русь що йде, а Русь радянську хоче оспівувати поет.

Йому тепер уже не мили "халупи", "пісні тайгові", "очаг-ний вогонь", тому що все це пов'язано з нашою Росією, з "бідністю полів". Він хоче бачити Русь "залізну", вже передбачає міць рідної країни.

Єсенін заспівав свою пісню про Росію, без свого народу він не мислив життя, творчість.

Мужня, самозабутня любов до батьківщини допомогла Єсенін знаходити свій шлях до великої правди століття.

ТЕМА БАТЬКІВЩИНИ У ТВОРЧОСТІ С. А. ЄСЕНІНА (I варіант)

У поезії Єсеніна вражає щемне почуття рідної землі. Поет писав, що через все своє життя він проніс одне велике кохання. Це любов до Батьківщини. І справді, кожен вірш, кожен рядок у ліриці Єсеніна сповнена теплою синівською любов'ю до Вітчизни.

Єсенін народився і виріс у глибинці, серед неосяжних російських просторів, серед полів та лугів. Тому тема Батьківщини у творчості поета нероздільно пов'язані з темою природи.

Вірш "Сипле черемха снігом" Єсенін написав у п'ятнадцять років. Але як тонко відчуває поет внутрішнє життя природи, якими цікавими епітетами та порівняннями наділяє він весняний краєвид! Автор бачить, як черемха сипле не пелюстками, а снігом, як “никнуть шовкові трави”, відчуває, як пахне “смолистою сосною”; чує спів “птах”.

У пізнішому вірші “Край коханий, серцю сняться...” ми відчуваємо, що поет зливається з природою: “хотів би загубитися у зеленях твоїх стозвонних”. У поета чудово все: і резеда, і риза кашки, і верби, що дзвонять, і болото, і навіть "гар у небесному коромислі". Ці краси сняться, причому серцю. Все зустрічає і все сприймає поет у російській природі, він радий злитися в гармонії з навколишнім світом.

У своїх творах Єсенін одухотворює природу, зливається з нею, вживається у її світ, говорить її мовою. Він не лише надає їй почуття та відчуття людини, але людські драми нерідко порівнює з переживаннями тварин. Тема “братів наших менших” завжди була у творчості Єсеніна. Він зображував тварин, приласканих та скривджених, домашніх та знедолених. Поет співчуває старій корові, що мріє про телицю ("Корова"), відчуває біль собаки, що ощенилася ("Пісня про собаку"), співпереживає пораненої лисиці ("Лиса").

Характерною особливістю поезії Єсеніна цього періоду є те, що разом із природою він прославляє патріархальну та релігійну Русь. У вірші “Гой ти, Русь, моя рідна” перед поглядом поета постають хати, низькі околиці, церкви. З цими поетичними образами Єсенін пов'язував побут і звичаї російського села. Йому радісно чути дівочий сміх, що дзвенить, як сережки, споглядати веселий танок на луках. Тому на клич святої раті - "Кинь ти Русь, живи в раю!" - поет може відповісти лише так:

Я скажу: “Не треба раю,
Дайте мою батьківщину”.

Подібні мотиви звучать у вірші “Заспівали тесані дроги”. Почуття "теплої смутку" і "холодної скорботи" так само суперечливі, як і пейзаж російського села.

З одного боку, вздовж дороги стоять каплиці та поминальні хрести, а з іншого - дзвенить поетична та “молитослівна” ковила.

Певним рубежем в осмисленні Єсеніна теми Батьківщини став 1917 рік. У поета з'являється болісне усвідомлення своєї роздвоєності, прихильності до старої патріархальної Русі. Ми знаходимо такі переживання у віршах “Русь, що йде”, “Лист до матері”, “Хуліган”, “Я останній поет села”. У творі “Лист до жінки” поет почувається “у розгорнутому бурею побуті”. Він страждає, тому що не зрозуміє, “куди несе нас доля подій”. У вірші “Спит ковила. Рівнина дорога...” поет вимовляє сповідальні слова. Якщо комусь "радіючи, лютуючи і страждаючи, добре живеться на Русі", то Єсенін, гублячись у новому житті, зберігає власне "я".

І тепер, коли ось новим світлом
І моє торкнулося життя долі,
Все одно я залишився поетом
Золота колода.

Йдуть у минуле старі обряди та традиції. Святкові сіножаті змінює "залізний гість". У віршах "Сорокоуст", "Повернення на батьківщину", "Русь радянська" поет намагається перейнятися радянським стилем життя, намагається зрозуміти "Комуною здиблену Русь".

Але нове світло іншого покоління все одно не гріє. Єсенін відчуває себе похмурим пілігримом. У його словах звучить прикрість і смуток.

Ах, батьківщина! Який я став кумедний.
На щоки запалі летить сухий рум'янець,
Мова співгромадян стала мені як чужою,
У своїй країні я наче іноземець.

З образом Батьківщини Єсенін уособлює материнську ласку. Вірші "Лист до матері", "Лист від матері", "Відповідь" написані у формі послання, в якому Єсенін відкриває душу перед найближчою людиною - матір'ю. Образ Батьківщини поет пов'язує із весняними розливами річок, весну називає “революцією великою”. Незважаючи на відчай, що звучить у цьому вірші, поет пушкінськи вірить: "вона прийде, бажана пора!"

І ця пора настала для Єсеніна наприкінці життя. Він прославляє радянську Русь у ліро-епічних творах "Балада про двадцять шість" та "Анна Снєгіна". Автор прагне розібратися в нові рідної Вітчизни, стати справжнім сином "великих штатів СРСР". Адже навіть у “Перських мотивах” Єсенін залишається співаком рязанських роздолля, протиставляючи їх “шафрановому краю”.

Таким чином, тема Батьківщини проходить через усю творчість поета. Незважаючи на всі сумніви та розчарування в радянській Росії, серцем Єсенін залишився зі своєю Батьківщиною та її красою.

У свідомості поет назавжди запам'ятається співаком російських просторів.

ТЕМА БАТЬКІВЩИНИ У ТВОРЧОСТІ С. А. ЄСЕНІНА (II варіант)

Я дуже люблю батьківщину...

(“Сповідь хулігана”)

"Геній - завжди народний", - сказав Олександр Блок. Мабуть, ці слова можна віднести до будь-якого письменника, твори якого прийнято називати світовою класикою. І йдеться тут лише про “доступності” творів найширшому колу читачів чи темах, які стосуються народу буквально. Блок дуже точно вловив ту залежність, яка існує між обдарованістю та особливим почуттям Батьківщини. Кожен тією чи іншою мірою відчуває свій зв'язок з народом, а отже, і з Батьківщиною, бо ці два поняття нероздільні. Людина ж справді велика, здатна "піднятися" над сучасністю і поглянути "зверху", повинна особливо відчувати цей зв'язок, відчувати свою приналежність до плеяди вірних синів своєї батьківщини. При цьому не має значення конкретний часовий період і певна країна – адже поняття “народ” та “геній” вічні.

Говорячи про тему Батьківщини в російській літературі, не можна не згадати про Сергія Єсеніна та його роль у поезії початку XX століття. Закінчилася епоха, названа класичною, але вічні теми набули розвитку у творчості нових письменників, які згодом також стали класиками.

Найраніші вірші Єсеніна (1913-1914 рр.) - дивовижні за своєю красою пейзажні замальовки, у яких Батьківщина - передусім той куточок світу, де народився і виріс поет. Єсенін робить природу живою, щоб якомога яскравіше відобразити красу навколишнього світу, його живу сутність. Все довкола живе своїм життям: "капустяні грядки червоною водою поливає схід", "берези стоять, як великі свічки". Навіть “кропива обрядилася яскравим перламутром” у вірші “З доброго ранку”.

Ототожнення Батьківщини з рідним селом характерне і для пізнішої лірики Єсеніна. Село осмислюється як своєрідний мікрокосм. У вірші "Гой ти, Русь, моя рідна ..." і "Заспівали тесані дроги ..." підспудно починає звучати тема святості російської землі:

І на вапну дзвоном
Мимоволі хреститься рука.

(“Заспівали тесані дроги...”)

Як захожий богомолецьЯ дивлюсь твої поля.

("Гой ти, Русь, моя рідна ...")

Християнські мотиви не випадкові – йдеться про найвищу цінність. Проте поет малює пейзаж, сповнений пронизливої ​​дзвінкої туги, виникає образ “поминальних хрестів”, тема “холодної скорботи”. Але разом з цим Єсенін говорить про всепоглинаючу любов до Батьківщини, любов до радості і болю. Таке кохання, яке, напевно, відчуває кожен істинно російський, не може існувати без “озерної туги”, без краплі гіркоти... “Не віддам я ці ланцюги”, - каже Єсенін про ту несвідому тугу, яка домішується до кохання і робить це почуття воістину глибоким та вічним. "Ланцюга" звичні ліричному герою, і в їх тяжкості - насолода.

Ця тема, наскрізна творчості Єсеніна, своє логічне продовження знаходить у циклі “Русь”. Тут з'являється образ народу, який разом із природою невіддільний для поета від поняття “Русь”. Єсенін вводить картини народного побуту (“А як гаркнуть хлопці тальянкою, Вийдуть дівки танцювати біля вогнищ”), а також фольклорні образи: тут і “нечисть лісова” та чаклуни.

У третій частині циклу звучать соціальні мотиви, але вони набувають розвитку у світлі колишнього сприйняття теми автором. Єсенін описує “годину негараздів”: збирається ополчення, порушено мирний перебіг життя. Пейзаж набуває космічного розмаху.

Описана подія - рекрутський набір у селі - виходить за рамки повсякденності, перетворюючись на всесвітню катастрофу:

Гримнув грім, чашка неба розколота...
Захиталися лампадки небес.

Символічні і герої циклу - "Орачі мирні". Основа життя російського народу, у розумінні Єсеніна, - мирна селянська праця, “граблі, соха та коса”. Недарма це "батьківщина лагідна", тому воїнам після битви сниться "над променями веселий покіс". Єсенін прагне досліджувати народний характер, зрозуміти таємницю російської душі, осмислити логіку розвитку цієї загадкової країни. Саме відчуття глибокого духовного зв'язку з народом спонукало Єсеніна звернутися до історичного минулого Росії. Одними з перших великих його творів були поеми "Марфа Посадниця" та "Пісня про Євпатію Коловрат", а пізніше - "Пугачов". Персонажі цих поем – герої, чиї імена зберігає пам'ять народна, епічні, майже билинні богатирі. Головною антитезою всіх єсенінських творів історичної тематики є “воля – неволя”. Свобода для російської людини завжди була найвищою цінністю, за яку не страшно вступити в бій і з самим антихристом. Новгородська вільність - ідеал поета, який згодом приведе його до ухвалення революційної ідеї.

Думаючи про минуле Батьківщини, Єсенін було спробувати зазирнути у її майбутнє. Його мрії, передчуття, бажання знайшли свій відбиток у віршах 1917 року. Єсенін каже, що прийняв Жовтневу революцію "по-своєму, із селянським ухилом". "Світле майбутнє" він сприйняв як прихід до "селянського раю", тобто до суспільства, заснованого на мирній праці селян, загальної рівності та справедливості. Ця утопічна "держава благоденства" Єсенін назвав Інонією. Революцію він бачить як перебудову Всесвіту, протест проти всього старого, що зжив себе:

Хай живе революція.
На землі та на небесах!..
Якщо це сонце,
У змові з ними,
Ми його всією раттю
На штанах піднімемо.

(“Небесний барабанщик”)

Ліричний герой віршів революційного циклу постає на чолі борців, які прокладають шлях у світлий рай. Відмовившись від старого Бога, він займає його місце, творячи свою власну світобудову:

Нового піднесення
Я залишу на землі сліди...
Я сьогодні рукою пружною
Готовий повернути весь світ.

("Іронія")

Героям "Небесного барабанщика", творцям нового раю, не страшно зазіхати на святе. Небеса стають досяжними, і це за ними так безстрашно і стрімко марширує “рать смаглява, рать дружна”, яку очолює небесний барабанщик. Виникають блюзнірські образи: "слина іконна", "гавкіт дзвонів".

Єсенін розуміє, що для створення "селянського раю" необхідно пожертвувати колишньою Батьківщиною - дорогим серцю його укладом; повинні піти в минуле "в ризах образу" і "на луках веселий танок". Але він згоден на цю жертву заради того, щоб знайти нарешті “луговий Йордан”, де вірять у нового бога, “без хреста та мух”, і де на землю сходять апостол Андрій та Богоматір.

Але незабаром проходить запал безоглядного, майже фанатичного захоплення революційними ідеями. "... Йде зовсім не той соціалізм, про який я думав", - говорить Єсенін. Своє нове розуміння він висловлює у вірші "Лист до жінки", де порівнює Росію з кораблем у качці. Ця поема співзвучна більш ранньому вірші "Сорокоуст", де ліричний герой приходить до повного розчарування та розпачу: ..

Трубить, трубить загибельний ріг
Як же бути, як же бути нам тепер?..

Вже без юнацької романтики з позицій зрілої людини Єсенін дивиться на те, що відбувається, і малює реальні картини народного життя. У поемі “Анна Снєгіна” він показує, чим закінчилася для російського села “боротьба за Інонію”. До влади прийшли такі, як брати Оглобліни, Прон та Лабутя: “Їх треба б у в'язницю за в'язницею...” Похід небесного барабанщика завів у глухий кут:

Таких тепер тисячі стало
Творити на волі гнуся.
Зникла Росія, зникла...
Загинула годувальниця-Русь...

Але це його Батьківщина, і ліричний герой не здатний від неї зректися, що б не сталося. Останній період творчості Єсеніна (20-ті роки) можна назвати "повернення на Батьківщину", згідно з віршем 1924 року.

Ліричний герой цих років набуває рис обличчя трагічного. Повертаючись після довгих років метань і пошуків себе в батьківський дім, він із гіркотою переконується, що "в одну річку не можна увійти двічі". Все змінилося: пішла молодість, а разом з нею – мрії про подвиг та славу; зруйновано старий, звичний спосіб життя... Назавжди пішла колишня Батьківщина. Життя - це бурхливе море, але тепер на гребені хвилі вже інше покоління (“Тут життя сестер, сестер, а не моє”). Ліричний герой виявляється чужим у рідному краї, як “пілігрим похмурий Бог звістку з якогось далекого боку”. Єдине, що в нього залишилося - це "Мила ліра" і колишня, непідвладна часу любов до Батьківщини. Нехай цей "край осиротілий" вже не той, що раніше ("Дзвіниця без хреста", "Капітал" замість Біблії), і в Русі Радянській залишилося мало від тієї, що пішла, "батьківщини лагідної". Ліричний герой як і нерозривно пов'язані з Батьківщиною, і час, ні випробування, ні “гуща бур і завірюха” змогли порвати “ланцюгів”, про які писав Єсенін на самому початку свого шляху.

Поет виявився здатним сфотографувати суперечливу душу російської людини з її жагою заколоту та нехитрою мрією про спокій. Ця установка на феномен призводить до вибору контрастних епітетів, визначальних слово “Батьківщина”: вона “лагідна” і “буйна” одночасно.

Єсенін з болем пише про кривавий шлях Росії, про ту безвихідь, в яку привела країну революція. Він шукає прямих винуватців російської трагедії:

Жаль, що хтось нас зміг розсіяти
І нічия незрозуміла вина

Поет лише молиться якоюсь вищою силою, сподівається на диво:

Захист мене, волога ніжна,
Май мій синій, червень блакитний...

З'являються і йдуть тимчасові орієнтири та ідеї, але вічне завжди залишається вічним. Про це і сказав Єсенін в одному зі своїх пізніх віршів “Русь Радянська”:

Але тоді,
Коли у всій планеті.
Пройде ворожнеча племен, .
Зникне брехня до смутку,
Я оспівуватиму
Всім єством у поеті
Шосту частину землі
З назвою коротким "Русь".

ПРИРОДА І БАТЬКІВЩИНА У ТВОРЧОСТІ С. А. ЄСЕНІНА

Поезія Єсеніна... Чудовий, прекрасний, неповторний світ! Світ, який близький і зрозумілий для всіх. Єсенін - справжній поет Росії; поет, який до вершин своєї майстерності піднявся із глибин народного життя. Його батьківщина – Рязанська земля – вигодувала та випоїла його, навчила любити і розуміти те, що оточує всіх нас. Тут, на рязанській землі, вперше побачив Сергій Єсенін усю красу російської природи, яку він оспівував у своїх віршах. Поета з перших днів життя оточував світ народних пісень та оповідей:

Народився я з піснями у травній ковдрі.
Зорі мене весняні в веселку звивали.

У духовному образі в поезії Єсеніна яскраво виявилися риси народу - його "неспокійна, зухвала сила", розмах, сердечність, душевна невдоволення, глибока людяність. Все життя Єсеніна тісно пов'язане з народом. Можливо, тому головними героями всіх його віршів є прості люди, у кожному рядку відчувається тісний, що не слабшає з роками зв'язок поета і людини - Єсеніна з російськими селянами.

Сергій Єсенін народився у селянській сім'ї. "У дитинстві я ріс, дихаючи атмосферою народного життя", - згадував поет. Вже сучасниками Єсенін сприймався як поет великої пісенної сили. Його вірші нагадують плавні, спокійні народні пісні. І плескіт хвилі, і сріблястий місяць, і шелест очерету, і неосяжна небесна синь, і блакитна гладь озер - вся краса рідного краю втілилася з роками у вірші, сповнені любові до російської землі та її народу:

Про Русь - малинове поле І синь, що впала в річку, - Люблю до радості та болю Твою озерну тугу... “Моя лірика жива однією великою любов'ю, - говорив Єсенін, - любов'ю до батьківщини. Почуття батьківщини - головне у моїй творчості”. У віршах Єсеніна як “світить Русь”, як звучить тихе визнання поета у любові до неї, а й виражається віра у людини, у великі справи, у велике майбутнє рідного народу. Поет кожен рядок вірша зігріває почуттям безмежної любові до Батьківщини:

Байдужий я став до халуп.
І очаговий вогонь мені не милий,
Навіть яблунь весняну завірюху
Мені тепер до душі інше...
І в сухотному світлі місяця
Через кам'яне та сталеве
Бачу міць я рідної сторони.

З разючою майстерністю розкриває маємо Єсенін картини рідної природи. Яка багата палітра фарб, які точні, часом несподівані порівняння, яке почуття єдності поета та природи! У його поезії, за словами О. Толстого, чується “співучий дар слов'янської душі, мрійливої, безтурботної, таємничо-схвильованої голосами природи”. Поет жадібно вдивляється в картини світу, що оновлюється навесні, і відчуває себе його часткою, з трепетом чекає сходу сонця і довго заглядається на блискучі фарби ранкової та вечірньої зорі, на небо, вкрите грозовими хмарами, на старі ліси, на поля, що красуються квітами та зеленню. З глибоким співчуттям Єсенін пише про тварин - "брати наших менших". У спогадах М. Горького про одну із зустрічей з Єсеніним та його вірші “Пісня про собаку” прозвучали такі слова: “...і, коли промовив останні рядки:

Покотилися собачі очі
Золоті зірки в снігу

на його очах теж блиснули сльози”.

Після цих віршів мимоволі подумалося, що С. Єсенін не стільки людина, скільки орган, створений природою виключно для поезії, для вираження невичерпної “печалі полів, любові до всього живого у світі та милосердя, яке – найбільше іншого – заслужено людиною”.

Природа в Єсеніна - пейзажний фон, що не застиг: вона живе, діє, гаряче реагує на долі людей і події історії. Вона – улюблений герой поета. Вона весь час тягне Єсеніна до себе. Не полонюють поета краса східної природи, лагідний вітер; і на Кавказі не залишають думи про батьківщину:

Як би не був гарний Шираз,
Він не кращий за рязанські роздолля.

Єсенін, не повертаючи, йде однією дорогою разом зі своєю Батьківщиною, зі своїм народом. Поет передчуває великі зміни у житті Росії:

Зійди, прийди нам, червоний кінь!
Впрягся в землі оглоблі...
Ми веселку тобі – дугою.
Полярне коло -на збрую.
О, вивези нашу кулю земну
На колію іншу.

У своїй автобіографії Єсенін пише: "У роки революції був повністю на стороні жовтня, але приймав все по-своєму, з селянським ухилом". Він прийняв революцію з невимовним захопленням:

Хай живе революція
На землі та на небесах!

У поезії Єсеніна з'являються нові риси, народжені революційною реальністю. Вірші Єсеніна відбивають всі протиріччя раннього періоду становлення рад країни. Буйний революційний пафос на початку 20-х років, коли у життя проводилася нова економічна політика, змінився песимістичними настроями, що відбилися у циклі "Москва кабацька". Поет не може визначити свого місця в житті, відчуває розгубленість і подив, страждає від свідомості душевної роздвоєності:

Росія! Серцю милий край!

Душа стискається від болю.
Скільки років не чує поле
Півні співи, песий гавкіт.
Скільки років наш тихий побут
Втратив мирні дієслова.
Як віспи, ямами копит
Вириті пасовища та доли.

Який біль відчувається в трагедійній пісні поета про міжусобне розбрат, який рве “країну рідну в край із краю”, тривога за майбутнє Росії. Болісно постає перед ним питання: "Куди несе нас рок подій?" Відповісти на це питання було нелегко, саме тоді і відбувається ламання в духовному сприйнятті поетом революції, звалилися його утопічні плани. Єсенін думає і страждає про приречене село:

Тільки мені, як псаломщику, співати
Над рідною країною алілуйя.

Хід часу невтомний, і Єсенін це відчуває, все частіше з'являються рядки, сповнені душевного сум'яття та тривоги:

Я останній поет села,
Скромен у піснях дощатий міст.
За прощальною стою обідньої
Кадять листя беріз.

Суперечливість Єсеніна найбільш драматично позначається у його роздумах про майбутнє села. Дедалі яскравіше проявляється прихильність поета до селянства. У віршах Єсеніна чується туга за своєю природою, яку втратить цивілізація. Незабутній єсенинський “червоногривий лоша”: Милий, милий, смішний дурнів.

Ну куди він, куди він женеться?
Невже він не знає, що живих коней
Перемогла сталева кіннота?

У Єсеніна протиставлення міста і села набуває особливо загостреного характеру. Після закордонної поїздки Єсенін постає як критик буржуазної дійсності. Поет бачить згубний вплив капіталістичного устрою душі і серця людей, гостро відчуває духовне убожество буржуазної цивілізації. Але закордонна поїздка вплинула на творчість Єсеніна. Він знову згадує знайому йому з юності "тугу нескінченних рівнин", але тепер, проте, його вже не тішить "візова пісня коліс":

Байдужий я став до халуп,
І очаговий вогонь мені не милий,
Навіть яблунь весняну завірюху
Я за злидні полів розлюбив.

Картини минулого викликають пристрасну жагу до оновлення рідного села:

Польова Росія! Досить
Волочитися сохою полями!
Злидні твою бачити боляче
І березам і тополям.
Я не знаю, що буде зі мною.
Може, у нове життя не годжуся,
Але і все ж таки хочу я стальною
Бачити бідну, злиденну Русь.

Чи не ця правда почуттів, що обпалює серце і душу, особливо дорога нам у віршах Єсеніна, чи не в цьому справжня велич поета?

С. Єсенін глибоко знав селянське життя Росії, і це сприяло з того що він зміг стати істинно народним поетом.

Про що б не писав Єсенін: про революцію, про селянський спосіб життя - він все одно повертається до теми батьківщини. Батьківщина для нього є чимось світлим і писати про неї – сенс усього його життя:

Я люблю батьківщину,
Я дуже люблю батьківщину!

Батьківщина і турбує, і заспокоює поета. У його ліричних творах звучить безмежна відданість Батьківщині, схиляння перед нею:

Але й тоді.
Коли у всій планеті
Пройде ворожнеча племен.
Зникне брехня та смуток,
Я оспівуватиму
Всім єством у поеті
Шосту частину землі
З назвою коротким "Русь".

З єсенінських віршів постає образ поета-мислителя, кровно пов'язаного зі своєю країною. Він був гідним співаком та громадянином своєї Батьківщини. По-доброму він заздрив тим, "хто життя провів у бою, хто захищав велику ідею", і зі щирим болем писав "про дні, витрачені даремно":

Адже я міг дати
Не те, що дав.
Що мені давалося заради жарту.

Єсенін був яскравою індивідуальною особистістю. За словами Р. Різдвяного, він мав “ту рідкісну людську властивість, яку називають зазвичай невиразним і невизначеним словом “чарівність”...“Будь-який співрозмовник знаходив у Єсеніні щось своє, звичне і улюблене, - і в цьому таємниця такого могутнього впливу його віршів”.

Скільки людей зігрівали свої душі біля чудодійного багаття поезії Єсеніна, скільки насолоджувалися звуками його ліри. І як часто вони були неуважні до Єсеніна-Людини. Можливо, це й занапастило його. "Ми втратили великого російського поета ..." - писав М. Горький, вражений трагічним звісткою.

С. А. ЄСЕНІН - ІСТИНО НАРОДНИЙ ПОЕТ

Лише до тебе я кохання бережу.

С. Єсенін

Село Костянтинове, де пройшло дитинство відомого російського поета С. Єсеніна, розкинулося правим горбистим берегом Оки. Звідси відкривається неосяжний простір заливних лук, що потопають у квітах, гладь лугових озер, переліски, що тікають вдалину.

Єсенін ріс серед роздолля природи, яка навчила його "любити на цьому світі все, що душу втілює в тіло", тому тема його перших ліричних віршів - це тема рідної природи. Вся краса рідного краю: і багаття зорі, і плескіт хвиль, і сріблястий місяць, і неосяжний небесний синь, і блакитна гладь озер - все відобразилося в його віршах, сповнених любові до російської землі:

Русь - малинове поле
І синь, що впала в річку, -
Люблю до радості та болю
Твою озерну тугу...

Нам нескінченно близькі і дорога і "зеленокоса, у спідничці білої" єсенинська берізка - улюблений образ поета, та його старий клен, що символізує "блакитну Русь":

Тобі одному плету вінок.
Квітами сиплю сіру стібку.
О Русь, покійний куточок.
Тебе люблю, тобі я вірю.

У зображенні природи Єсенін використовує багатий досвід народної поезії, епітети, порівняння, метафори, уособлення. Черемха у нього "спить у білій накидці", верби - плачуть, тополі - шепочуть, "посміхнулася сонцю сонна земля". Природа у Єсеніна багатобарвна та барвиста. Улюблені кольори поета-синій та блакитний. Вони ніби посилюють відчуття необ'ємності просторів Росії, висловлюють почуття ніжності та любові.

Природа в нього завжди жива, вона палко реагує на долі людей, події історії. Настрій природи завжди співзвучний настрою людини:

Відмовив гай золотий
Березовим веселим язиком,
І журавлі, сумно пролітаючи,
Не шкодують більше ні про кого.

До вершин поезії Єсенін піднявся із глибини народного життя. "У мене батько - селянин, ну, а я - селянський син", - писав поет. Сергій Єсенін був плоттю від плоті Росії сільської, тієї “блакитної Русі”, яку він оспівав у своїх віршах:

Гой ти, Русь, моя рідна.
Хати - у ризах образу...
Не бачити кінця та краю
Тільки синь смокче очі.

І в короткі радісні миті, і в довгі роки горя та смутку поет із народом. Вірш "Русь" - значна віха у всій дожовтневій творчості Єсеніна. У ньому поет говорить про тяжкі випробування, які переживала Росія. Народу не потрібна війна, бо без неї багато горя, - ось головна думка єсенинської “Руси”. Війна була для селянства тяжким лихом. Суровий, сумний, правдивий розповідь поета про Батьківщину нагоду військових негараздів:

Потонула село в вибоїнах,
Заступили хатинки лісу.
Тільки видно, на купинах та западинах,

Як синіють навкруги небеса.
Спустіли села, осиротіли хати.
Зрідка приходили до села солдатські звістки: .
Вони вірили в ці каракулі,
Виведені з тяжкою працею,
І від щастя та радості плакали,
Як у посуху під першим дощем.

Важко знайти інший вірш, де з такою силою розкривалося б поетом почуття любові до Батьківщини:

Ой ти, Русь моя батьківщина лагідна,
Лише до тебе я кохання бережу.
Весела твоя радість коротка.
З гучною піснею навесні на лузі.

Головне в поезії Єсеніна - служіння Батьківщині. Давно стали крилатими його слова:

Якщо крикне рать свята:
"Кинь ти Русь, живи в раю!"
Я скажу: “Не треба раю.
Дайте мою батьківщину”.

Любов до Батьківщини може існувати без любові до матері. Великий вплив на поета мала його мати, наділена розумом, дивовижною красою, чудовим пісенним даром. Тетяна Федорівна мала рідкісну майстерність виконання російських народних пісень. Сергій Єсенін та її сестри, постійними супутниками яких були материнські пісні, непомітно самі долучилися до “пісенного слова”.

Любов до матері Єсенін зберіг і проніс через усе життя. У важкі хвилини він звертався до матері як до найвірнішого друга:

Я, як і раніше, такий же ніжний,
І мрію тільки про те.
Щоб швидше від туги бунтівної
Повернутись у низький наш будинок.

У творах Єсеніна відчувається єдність людини з природою, з усім живим землі. В одну із зустрічей з Єсеніним А. М. Горький сказав: “...що він перший у російській літературі так уміло і з такою щирою любов'ю пише про тварин”. "Так, я дуже люблю будь-яку звірину", - відповів Єсенін.

Час Єсеніна - час крутих переворотів історія Росії. Від Русі польової, патріархальної до Росії, перетвореної революцією, Росії Радянської - такий історичний шлях, пройдений поетом.разом зі своєю Батьківщиною, зі своїм народом. Все, що трапилося в Росії в дні Жовтня, було незвичайним, неповторним. З радістю і гарячим співчуттям зустрів Єсенін революцію, він без вагань став на її бік. Революція дала Єсенін можливість по-новому відчути свій зв'язок з народом, з Батьківщиною, вона дала йому нову суспільну тематику. Головне в нових єсенинських творах – усвідомлення своєї сили, свободи, яку і поетові, і селянській Русі приніс Жовтень. Він вигукує:

Хай живе революція
На землі та на небесах!

Революційною реальністю народжені нові риси художнього стилю. У ті дні до його віршів увірвалися з бурхливого життя карбовані, напружені ритми:

Небо – як дзвін.
Місяць - мова, .
Мати моя – батьківщина.
Я більшовик.

Життя революційної Русі ставало дедалі напруженішим: не згасав вогонь громадянської війни, терзали країну інтервенти, розруха і голод робили свою чорну справу. Саме цей період класових битв і проявився найбільш відчутно “селянський ухил” Єсеніна. Глибокий біль звучить у віршах “останнього поета села” про безповоротне, історично приречене на загибель, старе село.

Поїздка за кордон допомогла Єсенін зрозуміти необхідність індустріалізації, зрозуміти, що Росії необхідно наздогнати Європу. Після повернення на Батьківщину він пише:

Я не знаю, що буде зі мною.
Може, в нову – не годжуся,
Але все ж таки хочу я сталевою.
Бачити бідну, злиденну Русь.

Як би результатом зміни його поглядів став вірш “Русь радянська”, пройняте любов'ю і гордістю за радянську батьківщину, радянський народ:

Але й тоді
Коли у всій планеті
Пройде ворожнеча племен,
Зникне брехня та смуток,
Я оспівуватиму
Всім єством у поеті
Шосту частину землі
З назвою коротким "Русь".

Багатогранний образ Батьківщини у творах С. Єсеніна історично конкретний та наповнений великим соціальним змістом. Тут і критичний погляд на минуле Росії, віра в її сьогодення та майбутнє.

Поезія Єсеніна близька і дорога всім народам нашої планети. Вона безсмертна. Сила та яскравість його вірша говорять самі про себе. Його вірші не можуть постаріти. У їхніх жилах тече завжди молода кров вічно живої поезії.